JUGUETES PARA PIANISTAS (1973)
P: Piano
D: 17 minutos
E: Madrid, Estudios de Radio Nacional de España, Retransmisión en directo por Radio Clásica, 21 abril 1975
I: Luciano González Sarmiento
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol.
Comentario del autor:
Nacida en 1973. JUGUETES PARA PIANISTAS tiene su origen en un proyecto de carácter educativo en el que me involucré de muy buen grado por el interés tanto de su planteamiento como de sus objetivos. pero, además, y muy especialmente, por la preocupación que me inspira todo cuanto concierne a la educación musical, a su accesibilidad y a su formación activa. Aunque la iniciativa, finalmente, no pudo ver la luz, el entusiasmo y el cariño con que había abordado la tarea, me impulsaron a continuar hasta ver concluidas las diez piezas que constituyen una obra cuyos primeros dedicatarios en consonancia con su espíritu, son los propios niños.
Al margen de las peculiaridades que encierran cada una de las propuestas, el conjunto de la obra plantea, como su propio título sugiere, un juego en el que se busca la complicidad con quienes se inician en el estudio del piano. Guiños rítmicos, melódicos, armónicos e incluso conceptuales, van guiando al intérprete a través de unas dificultades técnicas que no renuncian a ese cierto carácter de “estudio” que se hace imprescindible para el aprendizaje. Pero mi intención ha sido trascender ese estadio y poner al intérprete en comunicación con el oyente, ponerle delante el reto de “recrear” una partitura escrita con un lenguaje contemporáneo, un lenguaje que, en definitiva, es el que marca su tiempo, el que les pertenece. He procurado cuidar al máximo un aspecto tan importante como la expresividad, alternando indicaciones concretas con momentos dejados a la entera libertad del intérprete para que éste participe con su propia sensibilidad aunque, eso sí, dentro de un ambiente alegre, jocoso, insinuante... juguetón, en fin, que es común denominador a la casi totalidad de estos JUGUETES PARA PIANISTAS. 1973
Obra obligada en el XVII Concurso regional de piano “Pedro Espinosa” en Galdar (Tenerife)
P: Piano
D: 14 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March, IV Ciclo de Música Española del Siglo XX, 14 noviembre 1979
I: Pedro Espinosa
G: CD A-2011-01 Arambol, Madrid 2011. Manuel Escalante
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Desde años atrás he venido acariciando la idea de escribir música para piano desde un punto de vista solístico, pero hasta ahora, el único ejemplo en mi catálogo es JUGUETES PARA PIANISTAS, una serie de diez pequeñas piezas dirigidas a los niños y en especial a mis hijos.
En distintas ocasiones, mis pensamientos se centraron en este privilegiado instrumento, pero una y otra vez se alejaban o eran postpuestos debido a otros compromisos, quizá más atractivos, más realistas o más acordes con mi manera de hacer música.
Por otra parte, me resulta curioso observar como el piano está presente en casi en la totalidad de mi producción, pero siempre en medio de los demás instrumentos y naturalmente en función de conjunto. Pasada esta etapa surgió la oportunidad y por supuesto la necesidad interior de proyectar lo que tiempo atrás no fue posible: así, entre finales del 78 y principios del 79 compuse PIEZA CAPRICHOSA.
De acuerdo con el significado del título es evidente mi intención de crear algo que estuviese fuera de los cánones, credos estéticos... para dar paso a mis propios deseos, a mi manera de entender la creación, constantes que han acompañado mi labor con notoria insistencia.
Otra de las constantes que también conforma mi inquietud está referida a la belleza. Entiendo que es importante, o mejor aun, necesario, crear belleza, máxime si en las intenciones del creador, este es mi caso, el interés de comunicación es una realidad.
Hecha la exposición de algunos de mis pensamientos, únicamente me falta comentar la obra, pero como en otras ocasiones considero que el silencio es superior a cualquier comentario. Primeramente porque los comentarios del compositor sobre sus obras pueden no ser imparciales, en segundo lugar porque la música habla por sí sola y finalmente porque respeto al máximo la libertad del oyente. Octubre 1979
P: Piano
D: 8 minutos
E: Sevilla, Auditorio del Conservatorio, Homenaje a Joaquín Turina en el centenario de su nacimiento, 20 enero 1983
I: Elena Barrientos
En: Encargo de la Dirección General de Música y Teatro, Ministerio de Cultura para conmemorar el centenario de Joaquin Turina
G: Grabación RNE
CD Universidad Politécnica Valencia 1- 932, Valencia 2003. Ricardo J. Roca Padilla
CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
TURINIANA, fue compuesta en el mes de abril de 1982 por encargo de la Dirección General de Música y Teatro, como homenaje a Joaquín Turina en conmemoración del I Centenario de su nacimiento.
Al tratarse de una obra nacida al amparo del Centenario de uno de nuestros músicos más universales, pensé que mi trabajo debería tomar como fuentes de partida, la vida y la obra del homenajeado, por entender que artista y obra u obra y artista forman, sencillamente, un todo. Lo contrario significar’a escasez de identificación, impersonalidad...
Decía, siguiendo con las raíces de TURINIANA, que las motivaciones que fundamentaron esta pieza, estuvieron dentro del quehacer del compositor sevillano y, de hecho, así ocurrió, solo que por razones obvias la descripción no irá, posiblemente, más allá de la pincelada fugaz, del deseo de aportación. Y todo ello, desde la huella, desde el mensaje de sus creaciones. 1982
UNA PAGINA PARA RUBINSTEIN (1987)
P: Piano
D: 6 minutos
E: Barcelona, Centro Cultural Fundación Caixa de Pensions, Concierto homenaje a Arturo Rubinstein en el centenario de su nacimiento, 22 marzo 1988
I: Pedro Espinosa
En: Encargo de la Fundación Isaac Albéniz – Exposición y Centenario “Rubinstein y España”
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
El centenario del nacimiento de Arturo Rubinstein trajo a España la celebración de una exposición en torno a su figura particularmente centrada en su relación con nuestro país. El gran pianista polaco siempre decía que debía su éxito a España y, quizás por ello, su comunión con nuestra música, con nuestras gentes y con nuestros pueblos, tuvo una impronta especial. Este es el eje en torno al cual gira el espíritu de la exposición, organizada por el IX Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea y patrocinada por la Fundación Isaac Albéniz, entidad que, a su vez, solicitó a varios compositores españoles nuestra contribución a tan merecido homenaje. Nace así UNA PAGINA PARA RUBINSTEIN, animada por un objetivo cuya claridad y sencillez no obvia la dificultad que entraña su traslado al papel pautado. Porque, ¿Cómo trasmitir en clave de música la esencia de un hombre que, además, es un artista con laureles de genio?. Sería relativamente fácil estudiar su repertorio, escuchar sus grabaciones y concluir con una suerte de catálogo de habilidades técnicas que a mí me servirían para componer una obra en la que estuvieran presentes tales elementos. Pero probablemente, padecería la ausencia de un alma que le diera la vida. Y mi pretensión era , muy al contrario, que tuviera un alma conductora que reflejara la alegría, la pasión, la entrega... aquellas cualidades que presidieron la larga vida de Rubinstein. Naturalmente, no puedo presentarle en estado puro pero sí he querido poner música a lo que me ha sugerido el talante humano y la talla artística de un hombre que, como consejo más querido y practicado nos decía: "amad sin reposo, amad hasta morir". 1987
Dedicada a Humberto Quagliata
P: Piano
D: 5 minutos
E: Ávila, Sala Cultural de Caja Madrid, 4 diciembre 1995
I: Humberto Quagliata
En: Encargo de Humberto Quagliata para el 50 aniversario del fallecimiento de Manuel de Falla
G: CD A-2011-01 Arambol, Madrid 2011. Manuel Escalante
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
MEDITACION, una de mis últimas obras, surge como consecuencia de un ambicioso proyecto encaminado a rendir homenaje a la figura de nuestro universal gaditano D. Manuel de Falla, de quien se cumple este próximo 1996 el cincuenta aniversario de su fallecimiento. Iniciativa del pianista Humberto Quagliata, la idea me pareció atractiva por cuanto me brindaba la oportunidad de contribuir, por segunda vez, a un acontecimiento tan importante para la vida musical española, ya que el pasado 22 de noviembre se estrenaba en Madrid mi PRELUDIO A DON MANUEL, inagurándose así el denominado año FALLA.
Y si en el PRELUDIO A DON MANUEL me acercaba a la figura del genial compositor desde una formación orquestal, en esta MEDITACION he utilizado el piano como vehículo idóneo para plasmar mi visión del artista tanto desde lo que afecta al contenido como a la forma. Así, desde los primeros planeamientos, comencé a trabajar en una obra que contemplase alguno de los matices más significativos de la personalidad de uno de los grandes creadores de todos los tiempos.
Me he interesado, especialmente, en el lado humano y en lo que éste tenía de contemplativo Cuentan los anecdotarios que Falla miraba con lupa cada nota que escribía, que "Meditaba" sobre ella antes de dejarla definitivamente situada en el pentagrama. Y es posiblemente esta labor callada, de estudiante minucioso y exigente, la que ha dejado su impronta en sus mensajes, de fuerza arrolladora y con una capacidad de comunicación que han hecho de su música un legado realmente excepcional.
MEDITACION está dedicada a Humberto Quagliata, un artista sutil, profundo y apasionado. Diciembre 1995
Dedicada a Humberto Quagliata
P: Piano
D: 20 minutos
E: Florencia (Italia), Chiostro delle Oblate, Festival Guarda L’Europa, 10 julio 1995
I: Humberto Quagliata
En: Encargo de Humberto Quagliata para el Proyecto Guarda l’Europa (Italia)
G: CD A-2011-01 Arambol, Madrid 2011. Manuel Escalante
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Hace ya varios años inicié lo que con el tiempo se convertiría en un conjunto de obras que, bajo el título genérico de SONATAS, me permitirían transitar por los senderos de la investigación, el análisis y la personalidad de cada uno de los instrumentos que las protagonizaban. Hasta la fecha, han formado una relación en la que, ya sea a solo, ya a dúo, están incluidos el violín, piano, clarinete, clave, viola, guitarra, violonchelo, percusión y contrabajo.
Desde la ya lejana SONATA 1 (1976/77), la obra que ahora nos ocupa, número 12 de esta serie, mantiene intacto el espíritu que ha ido animando a sus predecesoras: crear un entramado en el que convivan la estructura técnica con la libertad artística, de modo que la primera sea vehículo y soporte de la segunda, para realizar ambas un constante juego de complicidades.
La SONATA 12, escrita durante el pasado mes de marzo de 1995, tiene como destinatario al piano, y nace del encargo que en su día me hizo el artista uruguayo Humberto Quagliata, un recreador amante del arte, completamente dedicado al servicio de la música contemporánea y, especialmente , a la española. Hombre dotado de gran talento y sensibilidad, capacidad de comunicación, elegancia y admirable sentido del virtuosismo y la coloración, es un artista que sabe muy bien aunar criterios, conceptos, conocimientos y técnica en una visión de auténtica solidez, fruto de la reflexión detallada que dedica a cada obra. El entusiasmo por nuestra música es algo que los autores debemos agradecer, por cuanto somos los primeros en saber que el camino es difícil y poco apreciado.
Estos fundamentos, y algunos otros que me demandó la mesa de trabajo en el proceso creativo, fueron los incentivos que animaron el nacimiento de esta SONATA 12, dedicada a Humberto Quagliata. Junio 1995
LA MIRADA ABIERTA “Fantasía para piano” (2002)
Dedicada a Manuel Escalante
P: Piano
D: 11 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March, Ciclo Fantasías para piano, 7 abril 2003
I: Manuel Escalante
En: Encargo de Manuel Escalante
G: CD A-2011-01 Arambol, Madrid 2011. Manuel Escalante
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Discusiones a menudo pueriles y de resultado poco menos que estéril en torno a la estética artística, cierran los ojos a la propia sustancia del arte, que no es sino una interpretación de la realidad bajo el tamiz de la imaginación de los creadores. No sé si los empeños de los hombres en poner reglas a esa imaginación tendrán alguna justificación profunda, pero sí sé que éstas restan libertad a la hora de fomentar la mayor diversidad artística posible, a la postre, sin duda, la mejor fuente que nutre el patrimonio cultural de un pueblo.
La Mirada Abierta, como su propia nominación sugiere, quiere abogar, bajo la forma de una fantasía, de la que hago aquí también un uso alegórico, por un espíritu receptivo a cuanto nos pueda sugerir la música, en mi opinión, la más comunicativa de todas las artes. Estructurada en tres partes que discurren sin interrupción, proyecta en la primera y tercera una naturaleza de carácter virtuosístico, con un amplio sentido de la dinámica y del volumen sonoro, mientras que en la segunda, por el contrario, prevalecen el carácter meditativo, el sosiego y la austeridad sonora. La Mirada Abierta está escrita por encargo del pianista Manuel Escalante, a quien está dedicada. Enero 2003
Dedicado a María Herrero y Leonel Morales
Seleccionado en el 8º Concurso de piano Compositores de España, dedicado al compositor Claudio Prieto
P: Piano
D: 8 minutos
E: Madrid, Auditorio Joaquín Rodrigo de las Rozas, VIII Concurso Internacional de piano compositores de España, 10 noviembre 2007
I: Interpretado por diferentes finalistas del Concurso
G: CD A-2011-01 Arambol, Madrid 2011. Manuel Escalante
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Con ocasión del Concurso Internacional de Piano Compositores de España que se organiza y celebra en Las Rozas, y que en 2007 estuvo dedicado a una buena parte de mi obra pianística, se me sugirió componer una pieza para piano destinada a ser interpretada en tal competición, de manera que cada uno de los concursantes que la eligiera mostrara tanto sus cualidades técnicas como su sensibilidad musical. Un poco pensando en toda esa amalgama de elementos que se dan cita en cualquier obra y que tiene su reflejo posterior en la interpretación, quise dibujar un cuadro único en el que coexistieran, a su vez, pequeñas escenas que, individualmente, tienen su propia identidad pero que, unidas, son la suma de las piezas que dan identidad al cuadro. En definitiva, como la elaboración de un mosaico, en este caso con material sonoro. En sus aproximadamente ocho minutos de duración, están en ella, lógicamente, las exigencias digamos de virtuosismo, en las que no se han evitado retos de carácter técnico, del mismo modo que el juego con los desarrollos horizontales y verticales del mensaje sonoro y sus respectivos elementos rítmicos, apoyados por la variable de los tempos, siempre en movimiento, tienen una presencia constante en cada una de las escenas y, lógicamente, en el conjunto final. Claro que nada de todo ello iría más allá de puro exhibicionismo si no se contara con la emoción, esa emoción que pone cada intérprete al enfrentarse a una obra y que es la que, en definitiva, le confiere vida, y, lo que es mejor, no siempre la misma vida, sino una vida diferente que nace de cada diferente estado de ánimo.
Mosaico Sonoro se estrenó en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas el 10 de noviembre de 2007 y está dedicada a María Herrero y Leonel Morales. Marzo 2008
Dedicado a María Herrero y Leonel Morales
Obra obligada en el L Edición del Concurso Internacional de Piano “Jaén 2008”
Seleccionado en el 8º Concurso de piano Compositores de España, dedicado al compositor Claudio Prieto
P: Piano
D: 10 minutos
E: Jaén, Sala de Actos del Conservatorio Superior , L Concurso Internacional de Piano, 7 abril 2008
I: Interpretado por diferentes finalistas del Concurso
En: Encargo del la Diputación de Jaén
G: CD Naxos 8572341, Alemania 2009. Yun-yi
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Cumplir cincuenta años no es cosa baladí. Una cifra redonda, que nos invita por igual a la reflexión y al impulso hacia delante, que nos reconforta y nos motiva, que nos hace críticos y nos enseña.
La celebración en 2008 de la 50 edición del Concurso Internacional de Piano ‘Premio Jaén’ nos enseña que el empeño, el impulso, el afán de unos pocos, puede lograr cualquier objetivo que se propongan, y que puede lograrlo incluso en situaciones tan adversas a priori como las que se daban en la España de los años cincuenta, cuando la música era dominio, y poco, de un puñadito de ciudades en situación de privilegio. Y, por supuesto, nos enseña a reflexionar sobre ello, porque apostar por la cultura, en contra de lo que a veces parece pensarse, no es un camino estéril, sino todo lo contrario. Y nos reconforta la reflexión, porque han pasado cincuenta años en los que hemos vivido circunstancias políticas muy diferentes y, sin embargo, el premio se ha mantenido por encima de ellas. Y, como no podía ser de otro modo, nos motiva, nos motiva mucho, porque cincuenta ediciones de un premio con categoría internacional es un lujo que todos, políticos y mecenas, pero muy especialmente, autores, intérpretes e investigadores, tenemos el compromiso de seguir impulsando. Y es un lujo por algunas razones que no quiero dejar de mencionar:
primero, porque es el más antiguo concurso de piano de nuestro país, puesto que, aunque la numeración de las ediciones se hiciera con posterioridad, este premio remonta sus orígenes documentados a 1951; segundo, porque nace desde la afición y el interés de un grupo de
ciudadanos; tercero, porque han sido muchas instituciones, públicas y privadas, las que han aportado desde el principio los medios económicos y materiales necesarios para su llegada a puerto; y, finalmente, porque aun destacando el nombre de Pablo Castillo como impulsor del mismo, el premio no ha pretendido sino honrar el nombre de la tierra en la que nace y se desarrolla, un nombre que pasean por el mundo su ya larga nómina de ganadores.
Por todo ello, he querido sumarme también a esta celebración, y hacerlo mediante un título que, en sí mismo, identifica y sintetiza esta reflexión, este impulso y esta motivación. Noviembre 2007
P: Piano
D: 8 minutos
E: Madrid, Auditorio Nacional de Música, Concierto Homenaje a Ramón Barce en el primer aniversario de su fallecimiento14 octubre 2009
I: Diego Fernández Magdaleno
En: Encargo de Diego Fernández Magdaleno
Ed: Editorial Arambol
P: Piano
D: 10 minutos
E: Madrid , Sala Manuel de Falla de la SGAE, COMA´11, Concierto-Homenaje a Carlos Cruz de Castro en su 70 aniversario 30 septiembre 2001
I: Diego Fernández Magdaleno
En: Encargo de Diego Fernández Magdaleno
Ed: Editorial Arambol
P: Piano
D: 10 minutos
E: París, Instituto Cervantes, Concierto- Homenaje a Jordi Savall en su 70 aniversario, 21 febrero 2012
I: Diego Fernández Magdaleno
En: Encargo de Diego Fernández Magdaleno
Ed: Editorial Arambol
P: Piano
D: 11 minutos
E: Santander, Concierto-Comida en el “Cenador de Amós” de Villaverde de Pontones (Santander), 24 marzo 2012
I: Marisa Blánes
En: Encargo de Marisa Blánes para el 75 aniversario de Luciano González Sarmiento
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
PASIÓN POÉTICA está inspirada en el libro de poemas “Sonatina del aire y del viento”, de Luciano González Sarmiento. Una pasión que me llevó a poner en solfa un homenaje al músico, al pianista, al poeta..., en el gozo de los días. Porque Luciano sólo ha cumplido setenta y cinco añitos, eso sí, repletos de magia, de admiración y de alegrías. Admiración que me lleva a situar a Luciano, amigo entrañable, en lo más alto de la música española contemporánea. Un poderoso abrazo para un creador excepcional. 24 marzo 2012
P: Piano
D: 8 minutos
E: Madrid, Sala Manuel de Falla de SGAE, COMA´12, Concierto-Homenaje a Tomás Marco en su 70 aniversario, 27 diciembre 2012
I: Diego Fernández Magdaleno
En: Encargo de Diego Fernández Magdaleno
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
TIERRA DE NADIE, de inspira en el libro de Tomás Marco “Historia Cultural de la Música”, un documento de vuelo universal y obligado conocimiento que, contextualiza, de un modo ejemplar, las relaciones entre le mundo de los sonidos, las bellas artes, la cultura, la ciencia.., llegando a un entendimiento, especialmente lúcido, al manifestar que la música estaría en una Tierra de Nadie (de ahí el título de la obra).Pero esta no es la única virtud del magnífico libro del maestro Marco, al contrario, son muchos y muy importantes los logros habidos a lo largo de más de un millar de páginas. Amigo Tomás, amplia fortuna y grandes aciertos. Septiembre 2012