Dedicada a Gabriel Estarellas
Obra obligada en el VIII Concurso Internacional de guitarra “Infanta Cristina” de la Fundación Guerrero (1992)
Obra obligada en el XXI Certamen Internacional de guitarra “Andrés Segovia” celebrado en La Herreria (Granada) (4.8.2005)
P: Guitarra
D: 8 minutos
E: Palma de Mallorca, Auditorio de Música Sala Mozart, Ciclo Música Española Contemporánea para guitarra, 19 noviembre 1989
I: Gabriel Estarellas
En: Encargo de Gabriel Estarellas
G: CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol. Editorial Berben
Comentario del autor:
La guitarra es para mí, desde el punto de vista compositivo, un instrumento especialmente sugerente, delicado, sutil..., una especie de canto humano a media voz (así lo describía cuando hice los comentarios de mi SONATA 9 para guitarra).
En este sentido seguiría diciendo que aun cuando la música no habla en lenguaje natural, como todos sabemos, sin embargo no es menos cierto que su enorme capacidad de comunicación le permite expresar en lenguaje inhabitual lo que en verdad es la realidad, llegando incluso a lo más profundo de ella, o si se quiere, a lo indecible e inexpresable en palabras. A propósito diré que uno de mis trabajos futuros, ya iniciado por cierto, lleva el título de MUSICA HABLADA.
En relación a la obra que nos ocupa, FANTASIA BALEAR, me parece obligado manifestar que no hubiese resultado nada fácil plantearme la composición de una pieza como esta de no haber sido por la iniciativa, el apoyo y el entusiasmo de Gabriel Estarellas que, además de espléndido guitarrista, se ha convertido en un auténtico impulsor de la composición para este instrumento. De su proyecto "Fantasías", en el que implicó a varios compositores españoles, y que habría de continuarse posteriormente en su proyecto "Sonatas", surgió esta FANTASIA BALEAR, escrita en septiembre de 1989 y estrenada por el propio Estarellas en Palma de Mallorca, el 24 de noviembre de ese mismo año. Por último, constatar que las iniciativas que alentaron este trabajo están estrechamente unidas al vehículo que les da vida y a su peculiar modo de expresión. El subtítulo "Balear" hace referencia a la tierra del dedicatario, Gabriel Estarellas. Septiembre 1992
SONATA 9 “Canto a Mallorca” (1990)
Dedicada a Polita y Gabriel Estarellas
P: Guitarra
D: 20 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March, Nuevas Sonatas para Guitarra, 30 enero 1991
I: Gabriel Estarellas
En: Encargo de Gabriel Estarellas
G: CD Arambol A 91/2, 1991. Gabriel Estarellas
CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Terminada en Marzo de 1990, se desenvuelve dentro de unos deseos de comunicación, sensibilidad... de ansiada elevación a un primer plano de esa especie de canto humano a media voz que es al guitarra. Vehículo maravilloso, allá donde les haya, capaz de amplias sugerencias, de hermosos diálogos y de evidentes contrastes.
Son cuatro las partes que integran esta SONATA 9 pero que, como en tantas otras páginas de mi autoría, su discurso ha de realizarse de un sólo trazo. Por otro lado, cada una de ellas se ve configurada por otras de menor extensión más de idéntico interés artístico puesto que, a través de ellas, se manifiestan un a modo de preguntas y respuestas inherentes a la propia naturaleza de la guitarra.
Muchos son los elementos que a lo largo del discurso sonoro se dan cita en su interior, tantos como para no hacer uso de ellos, pues si fuésemos meticulosos en su análisis, tendríamos que extendernos a una redacción mínima de tres o cuatro folios. Ahora bien, sí diré que con ese ramillete de ideas he pretendido establecer un mensaje vivo, coherente, donde las sutilezas, las cumbres y los remansos nos proporcionan un afán de seguimiento y de inmersión.
El nacimiento de la obra tiene mucho que ver con nuestro artista Estarellas, ya que él es un extraordinario impulsor, un hombre que sabe lo que quiere y cómo lograrlo. Gracias a estas cualidades, que no son sino una mera anécdota en el conjunto de las que él posee, hoy la guitarra uenta con un amplio repertorio que de otro modo no hubiese existido. Lo cual viene a significar la importancia de contar con intérpretes ilusionados e inquietos. Noviembre 2000
P: Guitarra
D: 8 minutos
E: Madrid, Auditorio Nacional de Música, XIV Ciclo de Cámara y Polifonía, 12 marzo 1992
I: Gabriel Estarellas
En: Encargo de Gabriel Estarellas
G: CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Siempre me ha llamado la atención esa magia especial que se desprende de una historia bien narrada, de la construcción minuciosa del relato, no tanto por la calidad del contenido en sí como por el magnetismo que iradia quien lo cuenta cuando disfruta de su tarea. Pues bien, CONTABA Y CONTABA, como el propio título sugiere, pretende ser una especie de narración pero siempre planteada como si el intérprete se fuera recreando en su relato, como si saboreara cada expresión que se va produciendo paso a paso en el entramado discursivo que se ofrece resuelto en un solo trazo.
El instrumento elegido para dar vida a esta pieza, la guitarra, responde perfectamente a mis intenciones ya que, como he dicho en alguna ocasión, su condición de ser como un canto humano a media voz, le hace un vehículo de comunicación idóneo.
CONTABA Y CONTABA forma parte de una serie de piezas para guitarra que bajo el epígrafe general de MUSICA HABLADA, agrupa títulos como "palabras", "sueños", "Inquietudes", "Sombra de árbol", "Aires de hada", "Sobre la hierba", "Sonrisas", etc., cuyo objetivo último es mostrar un mundo de contrastes sonoros de índole conceptual, sin por ello perder de vista las cualidades del instrumento. 1992
PRELUDIO DE LUZ Y CALOR (1995)
Dedicada a Gabriel Estarellas
P: Guitarra
D: 7 minutos
E: Madrid, Instituto Francés, IX Festival de Primavera Andrés Segovia, 11 mayo 1995
I: Gabriel Estarellas
En: Encargo del IX Festival de Primavera Andrés Segovia y Gabriel Estarellas
G: CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Las palabras no son sólo combinaciones de letras más o menos biensonantes que sirven para nominar cosas. Las palabras son, además, símbolos que nos evocan conceptos o sentimientos, que dirigen nuestros sentidos hacia imágenes que guardamos en nuestra memoria y a las que damos un significado especial. Así, palabras como ‘luz’ o como ‘calor’ solemos asociarlas a sensaciones amables, placenteras, confortables..., pero también a algo tan hermoso como el nacimiento de una nueva vida. Se nace a la luz y se vive por el calor que emana esa propia luz.
Juego con estas palabras como he pretendido jugar con la guitarra en esta nueva pieza, y no he querido que fuese ajeno el hecho de que naciera para estrenarse en una estación del año en la que la naturaleza preludia la vida. Son las evocaciones que surgen de pretextos concretos, como el que me ha brindado el marco del IX Festival Internacional de Primavera Andrés Segovia, y que he plasmado en un solo
trazo, como viene siendo habitual en el conjunto de mi obra. Preludio de Luz y Calor está dedicada a Gabriel Estarellas. Mayo 1995
Dedicada a Gabriel Estarellas
P: Guitarra
D: 18 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March, Aula de (Re)estrenos, 4 abril 2001
I: Gabriel Estarellas
En: Encargo de Gabriel Estarellas y del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC)
G: Grabación de Radio Nacional de España
CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Las obras dedicadas expresamente a la guitarra, ya sea a solo o dentro de otras formaciones instrumentales, han alcanzado una presencia importante en el conjunto de mi catálogo, presencia que, si bien nace en cierta medida del azar, - componente vivo, por otra parte, en todo acto creativo -, tiene su mayor razón de ser en una elección consciente, fruto de la atracción que ejerce sobre mi esta silueta sonora tradicionalmente asociada a la figura femenina y a una esencia intimista en la que se mezclan sabiamente la delicadeza y la fuerza de su propia naturaleza. Estas cualidades, esta capacidad para expresar sensaciones en puridad contradictorias, que la guitarra posee como poco otros instrumentos, ofrecen un excelente paralelismo con la riqueza de sentimientos que tienen cabida en ese concepto tan etéreo, pero a la vez percibido como tan real, que llamamos alma, y que no es sino nuestra misma sustancia, el alimento que nos da vida, aquello que emerge en cada acontecimiento que nos acompaña día a día, ya sea placer o dolor, alegría o tristeza, tranquilidad o inquietud. En tanto que ser humano, creo en la necesidad de mirar hacia nuestro interior como un saludable ejercicio de continuo aprendizaje. En tanto que artista, siento la necesidad de contar esas miradas mediante un lenguaje que hago mío en cada obra, pero que no por ello deja de ser universal. En virtud de ello, esta PARTITA DEL ALMA es, sencillamente, una visión íntima contada a través de la guitarra, pero también quiere ser una invitación para quienes deseen compartirla.
PARTITA DEL ALMA se estructura en cuatro movimientos que, como viene siendo habitual en mi quehacer compositivo, se presentan en un discurso continuo, y ha sido escrita a instancias de Gabriel Estarellas, a quien está dedicada. Febrero 2001
PRELUDIO DE CRISTAL (2001/2002)
Dedicada a José Luis Ruiz del Puerto
P: Guitarra
D: 7 minutos
E: Dublín (Irlanda), St Ann’s Church, Semana de Guitarra, 150 aniversario del nacimiento de Francisco Tárrega, 3 marzo 2002
I: José Luis Ruiz del Puerto
En: Encargo del Instituto Valenciano de la Música, Edición Álbum de partituras “Preludios para el recuerdo”
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Uno de los nombres españoles más significativos en el mundo de la guitarra ha sido, sin duda, muestro internacional francisco Tárrega, de quien se cumple en noviembre de 2002 el 150 aniversario de su nacimiento.
Creador de una escuela que trascendió con mucho los finales del siglo XIX y primeros años del siglo XX que es la etapa de su merecido esplendor personal, forjado a golpe de sensibilidad, inteligencia y constancia, su obra refleja un concepto del mensaje musical realmente diáfano, casi podríamos decir transparente, que encontró en la guitarra su mejor vehículo de expresión. Esta aparente sencillez armónica y estructural encierra, sin embargo, toda la complejidad de sus detellos coloristas que emanan de su materia, del mismo modo que la simple transparencia de un cristal proyecta todos los colores del arco iris al recoger la luz en su seno.
De esta metáfora en que podemos convertir la música para guitarra de Tárrega, nace esta nueva obra de mi ya extenso catálogo dedicado a este instrumento, cuyo título PRELUDIO DE CRISTAL, pretende recoger las mencionadas características inherentes a su obra, a la par que sumarme al homenaje que se rinde a su persona.
PRELUDIO DE CRISTAL, por otra parte, obedece a un encargo del Instituto de la Música de la Generalitat Valenciana y está dedicada a José Luis Ruiz del Puerto. Noviembre 2001
Premio al Mejor Autor de Música Clásica 2004 por Rapsodia Gitana, otorgado en la VIII Edición de los Premios de la Música, por la Academia de las Artes y la Música
P: Guitarra
D: 13 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March, Aula de (Re)estrenos, 20 febrero 2002
I: Gabriel Estarellas
En: Encargo de Gabriel Estarellas y del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC)
G: CD Iberautor SA0 0887, Madrid 2003. Gabriel Estarellas
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Al igual que sucede con las anteriores obras dedicadas a la literatura guitarrística y, en general, con toda mi producción, esta nueva pieza nace bajo un pretexto conceptual concreto, que en este caso no es sino la intención de glosar una cultura que tiene una extraordinaria vinculación con la música, toda vez que ha hecho suya la identificación con unos estilos cuyas esencias han contribuído a universalizar buena parte del legado musical español.
El contenido, por tanto, de esta Rapsodia Gitana , escrita a petición de Gabriel Estarellas, bebe de unas fuentes que manan un cierto exotismo, entendido éste no en su acepción de lo extraño o lo extravagante, sino de la imagen que define a cada pueblo, de lo que percibimos como sus rasgos comunes, siendo a la vez éstos los diferenciadores de otros pueblos. He recurrido a ciertas ideas o giros que presento no como citas literales sino más bien como ecos, como el recuerdo que pudiera dejar en el aire un toque de perfume, siendo, por otra parte, elementos cohesionadores del paisaje musical.
Estructuralmente hablando, he adoptado una forma cuya misma definición guarda importantes paralelismos con esa imagen trascendida de la cultura gitana, tanto en la globalidad de los aspectos sociales como en la particularidad de los artísticos. El carácter tópico bajo un tapiz de romanticismo, la libertad formal, el recurso de la improvisación o el virtuosismo apasionado, hacen de la rapsodia un vehículo a mi juicio idóneo para conducir este nuevo discurso musical, que viene a sumarse a mi ya extenso catálogo para guitarra. Enero 2002