MOVIMIENTOS PARA VIOLÍN Y CONJUNTO DE CÁMARA (1962)
Premio Nacional de Composición Musical del Sindicato Español Universitario (SEU) 1964
Premio Extraordinario Fin de Curso de la Academia Nacional de Santa Cecilia 1962
P: Violín solista, flauta, corno inglés, clarinete, trompa, trompeta, trombón, timbales, mandolina, guitarra, marimba, percusión
D: 8 minutos
E: Roma (Italia), Academia de Santa Cecilia, 20 junio 1962
I: Montserrat Cervera. Conjunto de Cámara de la Orquesta de la RAI. Daniele Paris
Ed: Editorial Arambol
Dedicada a Gerardo Gombáu
P: Flauta, clarinete bajo, trombón, vibráfono, percusión, viola, violoncello
D: 6 minutos
E: Madrid, Ateneo de Madrid, Homenaje a S.A.R. el Infante D. José Eugenio de Baviera y Borbón, 22 noviembre 1966
I: Conjunto Instrumental. Gerardo Gombáu
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
IMPROVISACION fue escrita en 1966 por encargo del Ateneo de Madrid y estrenada en ese mismo año por Gerardo Gombau, un hombre altamente significativo dentro del panorama de la música contemporánea, cuyo recuerdo sigue vivo entre nosotros.
Las circunstancias que en aquel entonces rodearon este trabajo, me llevaron a la conclusión de realizar una obra con carácter improvisativo, nacido de la propia creación. El modo de plasmar esta idea en la partitura, tuvo como fundamento la rigurosidad, tanto en la forma, como en el material empleado. Este hecho de espontaneidad creativa, vuelve, pasados los años, a convertirse en el material básico de mi FANTASIA para violoncello y piano. 1966
Serigrafías de Abel Martín
P: Flautín, corno inglés, vibráfono, percusión, viola, contrabajo
D: 5 minutos
E: Madrid, Instituto Alemán, XXVII Ciclo de Música, 30 mayo 1973
I: Grupo KOAN. José Ramón Encinar
G: Grabación Radio Nacional de España
LP EMEC 010285.6, Madrid 1978
Ed: Editorial EMEC
Dedicada al Grupo KOAN
P: Flauta, clarinete, piano, violín, viola, violoncello
D: 19 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March, Ciclo de Música Española Contemporánea, 25 mayo 1977
I: Grupo KOAN. José Ramón Encinar
G: Grabación Radio Nacional de España
LP ACSE Movieplay 17.1520.8 S, Madrid 1979. Grupo KOAN. José Ramón Encinar
Ed: Editorial EMEC
Comentario del autor:
ARAMBOL fue creada en 1976 a raíz de una serie de acontecimientos que por aquel entonces me tocó vivir. Acontecimientos que me llevaron a realizar una obra que reflejase, en la medida de mis posibilidades, las vivencias de aquellos momentos, especialmente relacionados con el significado del título, sin olvidar, de otra parte, que la música es un lenguaje abstracto.
Una vez hallada la idea, lo demás surgió con relativa facilidad, entiéndase planificación de trabajo, elección del material, realización...
Aunque quizá la parte más conflictiva fue la relativa al contenido sonoro, el pretender que idea y música formasen un todo.
Los instrumentos elegidos para esta obra fueron: flauta, clarinete en Sib, piano, violín, viola y violoncello. 1976
P: 6 percusionistas
D: 16 minutos
E: Madrid, Teatro Real, Ciclo de la Asociación de Amigos del Teatro Real, 29 noviembre 1977
I: Grupo de Percusionistas de Madrid. José Luis Temes
En: Encargo del Grupo de Percusionistas de Madrid. José Luis Temes
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Me enfrento en estas líneas con el reto, no por difícil menos placentero, de expresar con palabras lo que en mi trayectoria personal y
Esta obra fue compuesta entre los meses de julio y septiembre de 1977 con destino al Grupo de Percusión de Madrid.
PRELUDIO DE VERANO, nada tiene que ver con lo que se toca o canta para ensayar la voz, probar los instrumentos o fijar el tono antes de comenzar la ejecución de una obra musical, ni precede a ninguna otra composición. Esto no quiere decir que no exista, en ningún sentido, relación alguna con el significado del título. Naturalmente que existe, pero tomando como base la más amplia extensión de la palabra.
El contenido interno, así como el mensaje externo de PRELUDIO DE VERANO, va desde la transparencia a la profundidad, pasando con lo mímico. Como siempre, sigo pensando que la opinión del creador no debe coaccionar o influir en la libertad del oyente, al contrario, deberá fomentar esta libertad. 1977
P: Clarinete, percusión, piano, violín, violonchelo, electrónica
D: 9 minutos
E: Madrid, Instituto Francés, VIII Ciclo de Conciertos, Aula de Nueva Música, 26 marzo 1981
I: Laboratorio de Interpretación Musical (LIM). Jesús Villa Rojo
En: Encargo del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM). Jesús Villa Rojo
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Tras algunas meditaciones, (sucede ordinariamente a la hora de dar vida a cualquier proyecto),llegué a la conclusión de realizar una obra con base en el recuerdo, en la ironía, en el contraste, en la particular visión de cuanto nos envuelve hoy, así como del modo de decir de otros momentos.
Analizados mis propósitos pensé que el título idóneo podría ser el de PARODIA puesto que la significación de esta palabra era la más próxima a mis intenciones y, de hecho, así ocurrió. Como en otras oportunidades, he procurado acercarme, lo más posible, a los respectivos manantiales. Los instrumentos elegidos fueron: clarinete bajo, percusión, piano, violín, violonchelo y la electroacústica.
Esta partitura se debe, al igual que LIM 79, al encargo del Laboratorio de Interpretación Musical, y en concreto a su director Jesús Villa Rojo. 1981
CAMINANDO POR LA AVENTURA (1995/1996)
P: Octeto de violoncellos
D: 16 minutos
E: Middelburg (Holanda), Centro Cultural, 4 enero 1997
I: Conjunto Ibérico de Violonchelos. Elías Arizcuren
En: Encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC)
G: CD Channel Crossings CCS 10597, Herwijnen 1997. Conjunto Ibérico de Violonchelos. Elías Arizcuren
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
El origen de esta obra tuvo lugar hace ya algún tiempo, cuando Elías ARIZCUREN me sugirió que escribiese algo para su Conjunto de Violonchelos, invitación que acepté con mucho agrado. Sin embargo, distintos compromisos contraídos con anterioridad, me impidieron trabajar en la partitura hasta el pasado mes de diciembre. Mientras sopesaba distintos enfoques, sucedió que se repuso en Madrid una de mis últimas obras "Ensoñaciones", cuya interpretación dio lugar a un comentario o, para ser más exactos, a una <adjetivación> que, para mi sorpresa, resultó abrirme las puertas a un excelente pretexto para mi futura composición, a una fuente inspiradora que vendría a culminar la página que hoy nos ocupa (no es la primera vez que me ocurre esto. La propia "Ensoñaciones" tuvo su origen en una crítica hecha a raíz del estreno de la "Sonata 9").
CAMINANDO POR LA AVENTURA es, desde luego, una incursión en todo cuanto el concepto de aventura implica, siempre considerado éste desde sus connotaciones positivas, es decir, el gusto por asumir riesgos pero también compromisos, el afán de conocimiento mediante la curiosidad pero atendiendo la razón de lo aprendido, el interés por lograr nueva metas sin dejar por ello de afianzar el camino recorrido... una actitud, en fin, que tiene mucho que ver con mantener la mente abierta y receptiva para lo que sucede a nuestro alrededor y que me parece condición casi indispensable cuando de un artista se trata. En este sentido deseo reclamar, una vez más, la libertad para expresar con independencia una música atenta hacia lo que entiendo son nuestras herencias profundas, aquellas que nacen de la aportación de cada individuo a la colectividad a la que pertenece, y lo hago porque veo con preocupación cómo las circunstancias parecen llevarnos a una sociedad que desprecia la formación humanística y que, en consecuencia, no aprecia el papel que en ella juegan sus creadores, un papel generalmente opuesto a ese fomento de la mediocridad, del mal gusto y de la violencia que venimos padeciendo desde distintos sectores. Por el contrario, creo que lo que debemos fomentar es la pluralidad de opiniones, la libertad para expresarlas, el apoyo ara conseguir las ilusiones y los sueños de cada cual y, sobre todo, el respeto hacia quienes valoran los esfuerzos ajenos. Marzo 1997
VIBRACIONES DE LA MÚSICA (1996)
P: Flauta, clarinete, fagot, guitarra, percusión, piano, violín, viola, violoncehlo
D: 20 minutos
E: Salamanca, Centro de las Artes y las Ciencias, Homenaje del Grupo en el 70 aniversario al compositor, 8 enero 2005
I: Grupo Instrumental de Cámara de Profesores de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Dorel Murga
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Mi participación como miembro del jurado de concursos de composición tiene ya un abultado haber que me ha proporcionado no pocas satisfacciones por muy diversas causas. Una de ellas ha sido el mantenerme permanentemente al día de las propuestas de otros compositores, especialmente de los jóvenes, que suelen acudir con frecuencia a este tipo de convocatorias. Otra ha sido la oportunidad de disfrutar de numerosas ciudades del mundo y de la hospitalidad de sus gentes. Sin embargo, de estas citas no había surgido nunca el nacimiento de una nueva obra, al menos no lo había hecho hasta que llega la convocatoria del Concurso de Composición de Trieste, en 1995, donde un grupo de instrumentistas, entonces recién formado, me solicita una partitura para flauta, clarinete, fagote, guitarra, piano, percusión, violín, viola y violoncello. Se incorpora así a mi catálogo un título para conjunto instrumental que termino en 1996 y cuyo estreno estaba previsto para ese mismo año. Pero como esto de los hados tiene sus propios caprichos, en el ínterin sucede que se disuelve la agrupación, y la obra queda sin subir a los escenarios hasta que, el 8 de enero de 2005, un grupo de profesores de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, a través de su director, Dorel Murgu, se hace cargo de su estreno, que tiene lugar en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca.
La vuelta a un conjunto instrumental en una etapa de mi trayectoria que por entonces estaba mayoritariamente dando frutos de índole sinfónico, por un lado, y de proyección solística, por otro, me retrotrae también a mis primeras composiciones, en las que abundaron formaciones de este tipo. Pero me retrotrae, sobre todo, a una cualidad que es consustancial a la música, y es su infinita capacidad de comunicación. Desde los inicios de mi carrera, vengo manifestando que considero la música como la más comunicativa de todas las artes, con independencia de los lenguajes o estilos que se adopten. En su naturaleza está el hacer vibrar los sentidos, el hacer vibrar las fibras de la sensibilidad humana, incluso a la creación del universo por esas vibraciones le asignaron algunos sabios del pasado un papel esencial. Sea como fuere, es a esa sustancia, a esa capacidad, a lo que quiere aludir esta pieza que, en base a esta filosofía, titulé “Vibraciones de la música”. Noviembre 2006
P: Saxofón, piano, quinteto de cuerda
D: 26 minutos
E: Montreal (Canadá), Salón de Actos de la Universidad, XII Congreso Mundial de saxofón, 8 julio 2000
I: Joaquín Franco. Blanca Calvo. Grupo Instrumental de la Orquesta de Montreal
En: Encargo del XII Congreso Mundial de Saxofón. Joaquin Franco
Ed: Editorial Arambol
P: Saxofón, piano, orquesta de cuerda
D: 26 minutos
E: Ljublijana (Slovenia), Cankarjev dom Linhart Hall, XIV Concierto Internacional de Saxofón, 8 julio 2006
I: Grupo Sax.Ensemble, Andreja Solar
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
De la magia, del sentido ritual que emerge fuego, se ha dicho y escrito casi todo. Ciertamente no hay cultura que se haya sustraído al poder seductor del crepitar de las llamas, de sus caprichosas formas que se elevan y descienden, que se enredan en una suerte de danza pasional de vocación eterna. En la contemplación del fuego se ponen en marcha casi todos los sentidos, quizás en ello radique la fuerza de su atracción. Es sonido, es olor, es luz y calor pero es, sobre todo, color, el color que emana de su fuente originadora, una paleta en la que se conjugan amarillos, naranjas y rojos para logran su particular y subyugante espectáculo.
Hay, sin embargo, un fuego mucho más espectacular. Es el que nace de determinadas maderas al someterse al rito inexorable de la vida, y donde el principal espacio cromático está ocupado por un azul intenso en permanente pugna con el resto de las tonalidades. La evocación de este fuego y la belleza de sus contrastes, me han servido de pretexto para el titular a esta nueva obra FUEGO AZUL, pero no sólo he pretendido quedarme en la pura impresión estética producida por el fenómeno físico concreto – en absoluto, por otra parte, fruto del azar -, sino que también me ha interesado plasmar su proyección simbólica, que en mi interior se traduce en un paralelismo con el propio ser humano, con sus contradicciones emocionales, cuyo discurso tampoco está exento de cierta lógica.
FUEGO AZUL responde a una petición de Joaquín Franco (saxofón) y Blanca Calvo (piano), para el XII Congreso Mundial de Saxofón de Montreal (Canadá). Enero 2002
Dedicada a la Fundación Sax Ensemble
P: Cuarteto de saxofones, 2 percusionistas, piano
D: 29 minutos
E: Madrid, Círculo de Bellas Artes, Música para el Tercer Milenio, Concierto homenaje de la Fundación Sax Ensemble a Claudio Prieto en su 60 aniversario, 13 diciembre 2004
I: Grupo Sax Ensemble. José Luis Temes
En: Encargo del Grupo Sax Ensemble. José Luis Temes
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Tras haber escrito Fuego Azul, para saxofón, piano y cuerda, y la Sonata 19, para saxofón y piano, y teniendo, por otra parte, varios compromisos profesionales encima de la mesa, no pensé que volviera a abordar, en un plazo tan inmediato, la composición de una pieza para una plantilla como la que conforma la magnífica Fundación Sax-Ensemble, una formación, por cierto, que está consiguiendo renovar la literatura musical contemporánea para conjuntos instrumentales, en general, y muy en particular para el saxofón.
Pero como esto de la creación, por fortuna, tiene mucho de sorprendente, me encontré de pronto metido en una obra para cuatro saxofones, piano y dos percusionistas que acaparó toda mi atención durante los meses de verano. Es esa una época del año que suelo pasar en mi casa de la sierra madrileña. Allí todas las noches de luna llena se proyecta el reflejo del gran globo blanco sobre la superficie de la piscina, y la estampa que se dibuja es particularmente hermosa, porque el suave movimiento del agua hace que la luna se meza en las continuas ondulaciones que provoca la brisa estival nocturna. Visto desde una cierta altura, para poder apreciar todo su esplendor, es uno de esos espectáculos que nos hacen sentir parte activa – que no agresora, como sucede con frecuencia – de la naturaleza. El contraste entre le negro profundo del agua, con el blanco intenso de la luna se matiza con unos destellos plateados que armonizan el conjunto e inspiran una sensación placentera, una sensación de paz que, aun plena de embrujo, de magia y de seducción, no está exenta de matices sombríos y pinceladas dramáticas cuando pugna en la oscuridad con las grandes siluetas de los árboles.
Proyectada en tres secciones, la partitura, aunque sin perder de vista en ningún instante la fascinación del piano y la percusión, está orientada a poner de manifiesto las múltiples virtudes que se dan cita en el amplio universo de los saxofones, donde destacan su gran expresividad y esa capacidad de contraste que permite llegar desde momentos muy intimistas hasta otros de gran pujanza sonora. Mientras estaba componiendo esta pieza, y con el título aún sin definir, pensé que esos contrastes tímbricos y los diferentes coloridos instrumentales podían hallar un buen paralelismo con esos efectos de la luna llena sobre el agua, de ahí que decidiera hacer uso de este pretexto que se me brindaba para poner título a mi nueva obra, que verá la luz dentro del ciclo “Música para el tercer Milenio” organizado por la Fundación que dirige Francisco Martínez, a quien dedico, con todo mi afecto, esta LUNA LLENA. Octubre 2004
P: Clarinete, 2 violínes, viola, violoncello, contrabajo piano
D: 13 minutos
E: Quintanar de la Orden, Centro Príncipe de Asturias, XIV Festival de Música de la Mancha, 7 julio 2007
I: Grupo de Cámara Sonor Ensemble. Luis Aguirre
En: Encargo del XIV Festival de Música de la Mancha
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
El hecho de que recientemente el Consejo Europeo haya declarado la ruta de Don Quijote itinerario cultural, me ha servido como un magnífico pretexto para afrontar mi nueva composición y sumarme así a los numerosos actos que se han venido celebrando en torno al aniversario de la creación de esta joya literaria que Cervantes nos legó. Las numerosas revisiones, ediciones críticas, biografías, exposiciones, documentales y conciertos no hacen sino poner de manifiesto la profunda admiración hacia una obra que ha trascendido sus propias cualidades, elevadísimas, en cuanto gira alrededor de la escritura, de su forma, de su innovación temática, de su agilidad narrativa, para situarse como lo que bien podríamos denominar un fenómeno sociológico. No me cabe ninguna duda de que a ello ha contribuido el propio perfil del personaje protagonista, en tanto que se hace poseedor y transmisor de unos valores que vienen siendo ensalzados por todas las civilizaciones, con independencia de los orígenes, las razas o las religiones. La cordura del loco que vive en su propio mundo convencido de su misión, no presenta connotaciones negativas, sino que invita a la reflexión e inspira ternura, consiguiendo así traspasar las fronteras espaciales y temporales. Que un personaje de ficción como Don Quijote, consiga hacer de los escenarios reales en los que su creador quiso que viviera sus aventuras, unos senderos por los que transite la cultura europea en su conjunto, se antoja probablemente sólo explicable en función de esos valores, sí, pero quizás también en virtud de lo que de poco o mucha locura tenemos los seres humanos y porque, en definitiva, somos capaces de comprender que, a veces, las aparentes locuras pueden encerrar no pocas verdades. Mayo 2009