Premio a la Mejor Obra de Música Española 1968 otorgado por Juventudes Musicales
Seleccionada por RNE para la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, París, 1970 y 1971
Dedicada a Vicente Sempere y Arturo Tamayo
P: Flauta, guitarra
D: 9 minutos
E: Madrid, Instituto Alemán, 12 marzo 1968
I: Vicente Sempere. Arturo Tamayo
G: Grabación Radio Nacional de España
LP Hispavox HHS 10-362, - Madrid 1969
Ed: Editorial Alpuerto
Comentario del autor:
Compuse SOLO A SOLO durante los meses de Julio a Octubre de 1968, para ser estrenada en el Instituto Alemán de Madrid por solistas de grupo KOAN, de Juventudes Musicales de Madrid.
La idea fundamental de SOLO A SOLO, para flauta y guitarra, tiene como base la superposición de dos monólogos, cada uno con sus propias características, que sólo en determinadas ocasiones llegan a encontrarse, ocasiones en las que deben fundirse en una misma materia tímbrica y de conjunto. Otra de mis preocupaciones esenciales en este trabajo fue la búsqueda de efectos nuevos ( suponiendo que esta expresión sea válida), a través de los más diversos medios a mi alcanza.
Esta partitura esta dedicada a Arturo Tamayo y Vicente Sempere que fueron los autores en su estreno. 1968
FANTASÍA PARA VIOLONCELLO Y PIANO (1974)
Finalista del II Concurso de la Confederación de las Cajas de Ahorro - CECA, 1975
Dedicada a Corostola y Rego
P: Violoncello, piano
D: 13 minutos
E: Madrid, Teatro Real, II Concurso de la CECA, 2 diciembre 1975
I: Pedro Corostola. Luis Rego
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Alpuerto
Comentario del autor:
FANTASIA PARA VIOLONCELLO Y PIANO, fue escrita en 1974 y está dedicada al dúo Corostola-Rego.
La idea que en esta ocasión fundamento todo el proceso sonoro, tiene su base en el propio significado del título. Inmerso en este significado, concebí una obra donde la música fuese surgiendo con absoluta naturalidad, reflejando una manera de hacer próxima a la improvisación, entendiendo como tal, un hecho de espontaneidad creativa.
El planteamiento expuesto se produce fuera de todo sometimiento formal, de ahí la imposibilidad de hablar sobre esta o aquella estructuración, por considerar que se trata de un fenómeno extraño a FANTASIA PARA VIOLONCELLO Y PIANO. 1974
P: Violín, piano
D: 13 minutos
E: México, Palacio de Bellas Artes, VI Festival Hispanomejicano de Música Contemporánea, 22 octubre 1979
I: Manuel Enríquez. Federico Ibarra
Ed: Editorial Arambol
Estreno en España
E: Madrid. Instituto de Cooperación Iberoamericano. I Festival Internacional Iberoamericano, 13 diciembre 1979
I: Manuel Enríquez. Francisco Guerrero
Comentario del autor:
Obra compuesta en 1976, fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes de México por el violinista Manuel Enríquez y Federico Ibarra al piano, con motivo del VI Festival Hispanomejicano de Música Contemporánea y programada por varias ciudades de México y España.
Así mismo participó en el I y III Festivales Internacionales Iberoamericanos de Música, en los años 1979 y 1982 respectivamente, celebrados en Madrid (España). 1982
Dedicada a Adolfo Garcés
P: Clarinete en si bemol, piano
D: 13 minutos
E: Plasencia, Salón de actos del Hotel Alfonso VIII, 28 octubre 1981
I: Adolfo Garcés. Ana María Gorostiaga
En: Encargo de Adolfo Garcés
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Antes de penetrar en el cómo y el por qué de mi tercera sonata, deseo citar algunas definiciones que en su momento dieron los teóricos Pretorio y Walther. El primero de ellos escribió en su SYNTAGMA MUSICUM: "La palabras Sonata, de sonando, indica una música para los instrumentos, y no para las voces". Y añade: "A mi juicio, existe la diferencia siguiente: la Sonata tiene un carácter grave y pomposo, como el motete; las canciones tienen muchas notas negras, vivas y rápidas". El segundo, dice en su MUSICAL LEXICON: "Sonata, de sonare, es una pieza de carácter grave, escrita para los instrumentos, en particular para los violines, donde el Adagio alterna con el Allegro". Y bien, es obvio que la obra que acabo de componer no está vinculada, en cuanto a estructuras se refiere, con lo que fueron las sonatas del pasado, ni tan siquiera con aquellas más próximas. No obstante, el vínculo existe solo que está dentro de su significación histórica. Es más, afirmaría que justo ese fue el significado que más atrajo mi atención, pasando a constituir el incentivo que puso en movimiento mi imaginación.
La materia musical está conformada a base de arabescos sonoros, entrelazados en el tiempo de múltiples maneras, pero siempre bajo mi punto de vista sobre la arquitectura musical.
Esta SONATA 3 ha sido un encargo de nuestro ilustre clarinetista Adolfo Garcés, y a él está dedicada. 1981
Dedicada a Álvaro Marías
P: Flauta dulce, clave
D: 9 minutos
E: Madrid, Sala Fénix, Lunes Musicales de RNE, Concierto homenaje a Claudio Prieto por su 50 aniversario, 26 noviembre 1984
I: Álvaro Marías. Genoveva Gálvez
En: Encargo de Álvaro Marías
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
MARIAS, para flauta dulce y clave, fue escrita a instancias del flautista Álvaro Marías, - de cuyo nombre toma el título la obra- en 1983 y se estrenó el 26 de noviembre de 1984 en la Sala Fénix de Madrid en un Concierto-Homenaje con motivo del cincuenta aniversario del compositor, dentro del ciclo "Lunes Musicales de Radio Nacional de España".
MARIAS es una obra que pretende recrear una serie de elementos del pasado desde un punto de vista actual. Para ello toma unos instrumentos característicos de ese pasado y una temática conceptual dentro del mismo contexto. Un pasado que no supone en absoluto una barrera sino que se interna plenamente en el presente para proyectar su mensaje en el futuro. La flauta dulce y el clave consiguen una comunión sonora que les convierte en vehículos idóneos para los objetivos de la obra. 1983
Dedicada al dúo Martín/Aguirre
P: Violín, violoncello
D: 18 minutos
E: San Sebastián, Salón de actos del Ayuntamiento, L Quincena Musical Donostiarra, Música del Siglo XX, 22 agosto 1989
I: Francisco Martín. Belén Aguirre
En: Encargo del dúo Martín/Aguirre
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
LINDAJARA , al igual que otras de mis partituras, debe su título y la intencionalidad de su contenido a la contemplación de la Naturaleza, para mí, fuente inagotable de inspiración, circunscrita no sólo a la consecución sonora de una idea sino a la hermandad de ésta con su representación plástica.
Llevo casi veinte años observando la hermosura de esos pequeños arbustos llamados jaras que tanto abundan en la geografía española . El monte bajo, su habitat natural , en el que predominan los verdes y terrosos, se convierte en una explosión de luz y colorido cuando las jaras abren sus flores blancas, cambiando por completo la fisonomía del paisaje que se torna alegre tras su obligado aspecto de austeridad.
LINDAJARA quiere ser una comunión entre estos estados de austeridad y generosidad, plasmada a través de dos instrumentos tan tradicionales, a la par que tan intemporales, como son el violín y el violonchelo. Perfectamente hermanados en sus cualidades tímbricas y expresivas, son también dueños de una personalidad con matices propios que les diferencia entre sí y se hace idónea para establecer un diálogo ameno, distendido y espontáneo, sin por ello perder de vista la estructura que les da vida.
LINDAJARA fue estrenada en Agosto de 1989 dentro de la Quincena Musical Donostiarra por Francisco Martín y Belén Aguirre, a quienes está dedicada. 1989
P: Viola, piano
D: 12 minutos
E: Madrid, Ateneo de Madrid, concierto extraordinario LXX Aniversario de la Independencia de Polonia, X Aniversario de la Asociación Cultural Hispano-Polaca, 19 noviembre 1988
I: Grazina Sonak. Álvaro Guijarro
En: Encargo de los Servicios Culturales de la Embajada de Polonia en España
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial Arambol
Comentario sobre la obra:
La SONATA 5 de Claudio Prieto, fechada en 1988, forma parte de una sucesión en la que la idea de la forma instrumental en sí misma está por encima del tipo de instrumento que sirve de medio expresivo en cada caso. Una sucesión que arranca en 1977 con su “Sonata para violín y piano” y que llega al número anterior, al 4, con otra para violín sólo. Es decir, como en muchas de sus obras, Claudio Prieto se plantea la adecuación de unos materiales al medio expresivo, al timbre, como un componente más, que lo es, del propio material. Así, su estructura que califica de <Sonata> responde más a un concepto primigenio del “sonare” que a las exigencias de la forma en la música tradicional. Esta libertad en la sonata se corresponde con su reciente tratamiento de la combinación de tres instrumentos no para cumplir las normas de la forma de trío, sino para utilizar igualmente sus aspectos tímbricos.
Dedicada a Jesús Villa Rojo
P: Clarinete, percusión
D: 9 minutos
E: Bilbao, Museo de Bellas Artes, X Festival Música del Siglo XX, 6 noviembre 1990
I: Jesús Villa Rojo. Pedro Estevan
En: Encargo de Jesús Villa Rojo
G: Grabación Radio Nacional de España
Ed: Editorial EMEC
Dedicada a Miguel Zanetti y Fernando Turina
P: Piano a 4 manos
D: 18 minutos
E: Vitoria, Escuela de Música Jesús Guridi, - Asociación Cultural de Música , 15 marzo 1991
I: Miguel Zanetti. Fernando Turina
En: Encargo del Dúo Zanetti/Turina
G: CD RTVE Música 65023, Madrid 1992. Dúo Zanetti/Turina
Ed: Editorial Arambol
Comentario sobre la obra:
SONATA 10, tiene su origen en una petición que en su día me hizo el dúo Zanetti -Turina. La sugerencia me pareció muy atractiva y hoy puedo añadir que, una vez inmerso en el trabajo, los atractivos fueron acrecentándose hasta lograr una culminación que espero se ajuste , si no en todo, al menos en parte, a los estímulos y autoexigencias que asiduamente afloran cuando me planteo acometer la realización de una nueva partitura.
Entre las circunstancias habidas en el proceso creativo estuvo presente, como no, aquella que dio vida a la obra, es decir, la de esas cuatro manos actuando sobre un único vehículo de expresión, el piano. Un hecho singular que naturalmente tiene connotaciones directas tanto las piezas así concebidas como por los receptores del mensaje, por ello entendí que debía sumarse el resto de los elementos (horizontales, verticales, rítmicos..) y que, en unión de las distintas secciones en las que se estructura esta SONATA, dieron origen a esta pieza que tuvo su estreno mundial el, quince de marzo de 1991, dentro de las actividades de la Asociación de Cultura Musical de Vitoria.
SONATA 10 está dedicada a esos magníficos artistas que son Miguel Zanetti y Fernando Turina. Marzo 1991
P: Contrabajo, piano
D: 17 minutos
E: Madrid, Centro de Arte Reina Sofía, 17 febrero 1991
I: Andrzej Karasiuk. Agustín Serrano
En: Encargo de Andrezj Karasiuk
Ed: Editorial Arambol
Dedicada a Tomás Marco
P: Violoncello, piano
D: 12 minutos
E: Madrid, Teatro Monumental, Concierto extraordinario en homenaje a Tomás Marco por su 50 aniversario, 6 diciembre 1992
I: Pedro Corostola. Manuel Carra
En: Encargo de Jesús Villa Rojo
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Concebí una obra donde la música fuera surgiendo con absoluta libertad, reflejando una manera de hacer próxima a la improvisación, entendiendo como tal un hecho de espontaneidad creativa.
El planteamiento expuesto se produce fuera de todo sometimiento formal, de ahí la imposibilidad de hablar sobre esta o aquella estructuración, por considerar que se trata de un fenómeno extraño a la propia naturaleza de la partitura.
Esta obra está dedicada a Tomás Marco, con motivo de su 50 aniversario. 2002
P: 2 guitarras
D: 3 minutos
E: Sin estrenar
En: Encargo de Manuel Ruano
Ed: Editorial Arambol
P: Violín, piano
D: 7 minutos
E: Madrid, Sala de Actividades Paralelas del Teatro Real, Concierto extraordinario en homenaje a Félix Hazen por su 50 aniversario al frente de Hazen, 20 diciembre 1998
I: Víctor Martín. Miguel Zanetti
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
A finales de 1998 recibí una invitación para sumarme al homenaje que se iba a tributar a Félix Hazen en el cincuenta aniversario de su generosa e inteligente actividad empresarial, participando en un concierto en el que varios compositores le dedicaríamos sendas obras. Naturalmente que me sumé con todo interés a un acto que tuvo su celebración el 20 de diciembre en el magnífico marco del Teatro Real, tan entrañable como merecido, no en vano estamos ante un hombre que durante tantos años ha sabido imbuir a su instinto profesional de un verdadero espíritu humanista.
Mi contribución personal se vio materializada a través de esta BALADA EN FA, para violín y piano, en la que quise festejar la figura de Hazen, tomando en la F inicial de su nombre el punto de partida para mover todo el contenido sonoro dentro de la tonalidad de Fa, como pone de manifiesto su propio título. Septiembre 1999
P: Violín, piano
D: 25 minutos
E: León, Conservatorio, XIV Festival de Música Española, 6 junio 2001
I: Dúo Ad Limitum – Miguel Fernández Llamazares. Julia Franco
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Se trata de una de las más extensas de la colección de sonatas en sus veinticinco minutos de duración. Aunque podríamos hablar de tres partes, siendo la central una cadencia del violín con una breve intervención a solo del piano, en puridad no responde a ese tradicional esquema, sino más bien a un discurso continuo que se desarrolla dentro de una escritura que busca el contraste sobre todo en los tempos y que acentúa los aspectos virtuosistas de ambos instrumentos.
Dedicada a Marga Saurí
P: Clarinete, corno di bassetto
D: 4 minutos
E: Daimuz (Valencia), Exposición de pinturas de Marga Saurí, 1 agosto 2002
I: Adolfo Garcés. Adolfo Garcés Saurí
Ed: Editorial Arambol
SONATA 19 “El calor de lo humano” (2002)
P: Saxofón, piano
D: 26 minutos
E: Madrid, Círculo de Bellas Artes, Música para el Tercer Milenio. Concierto homenaje de la Fundación Sax Ensemble a Claudio Prieto por su 70 aniversario, 15 noviembre 2004
I: Francisco Martínez. Manuel Escalante
En: Encargo Fundación Sax -Ensemble
G: Grabación Radio Nacional de España
CD Canticum CTM 2901 Artespanex 2009. Sax Ensemble
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Escrita en el otoño de 2002, esta última - por el momento - incorporación a mi catálogo de sonatas, tiene su origen en Fuego Azul, doble concierto para saxofón, piano y orquesta de cuerda, que tuvo su premier el 8 de julio de 2000 en Montreal, dentro del XII Congreso Mundial de Saxofón, y su estreno en España el 16 de abril de 2002 en el Auditorio nacional.
Inspirada, por una parte, en el magnífico tesoro que tenemos los seres humanos en nuestra capacidad para comunicarnos unos con otros, para utilizar los gestos y las palabras como generadores de ese clima de calidez que puede y debe presidir nuestras relaciones, y como llamada de atención, por otra, hacia la exaltación de estos valores frente al uso del desprecio o la intolerancia, de la violencia y del terror, que con tanta frecuencia venimos padeciendo en las últimas décadas y que sólo contribuyen a fomentar una convivencia fría y desoladora, condenable y cruel. Hago uso en esta pieza de una serie de ideas que van circulando y estableciendo una amplia gama de complicidades entre el piano y el saxo, hablando y dejando hablar unas veces, desarrollando otras, planos paralelos en los que cada intérprete muestra su propia personalidad sin que se abandone su mutua relación y sus correspondientes dependencias aun dentro de opciones contrastantes. Dos amplias cadencias, una asignada al saxofón y otra al piano, hacen de elementos cohesionadores entre las partes que conforman esta Sonata 19 “El Calor de lo Humano”. Octubre 2004
P: Violín, piano
D: 12 minutos
E: Madrid. Estudios de grabación de Antena 3 TV. Primera emisión abril 2005
I: Alexandre Detisov. Eugenia Gabriluk
En: Encargo de Antena 3 para el programa Musical en TV
P: Piano y violoncello
D: 10 minutos
E: Madrid. Estudios de grabación de Antena 3 TV. Primera emisión octubre 2005
I: Manuel Escalante. Dimitar Furdandjiev
En: Encargo de Antena 3 para el programa Musical en TV
Recreación libre del “Capricho español” de Rimsky-Korsakoff
P: Violín, piano
D: 11 minutos
E: Madrid, Casa de Vacas del Retiro, XXIV Festival de Música COMA 2022. 1 octubre 2022
I: Dúo Hypatia -Enrique Rivas (violin) y Elena de Santos (piano)-
En:
P: Violín, piano
D: 10 minutos
E: Madrid, Fundación Juan March. Ciclo: Sarasate y otros virtuosos, 26 abril 2008
I: Manuel Guillén. Mª Jesús García
En: Encargo del Dúo Guillén-García para conmemorar el centenario de la muerte de Sarasate
G: Grabación privada de los intérpretes
Ed: Editorial Arambol
Comentario del autor:
Nuevamente estamos ante un aniversario y los aniversarios son siempre buena excusa para echar la vista atrás y rememorar la figura objeto de homenaje. Este año es del genial Sarasate de quien se cumplen los cien años de su fallecimiento. Entre otros proyectos que puedan llevarse a cabo, Manuel Guillén ha puesto el suyo en funcionamiento, y, precisamente a petición suya, he escrito una partitura para violín y piano para la que me he inspirado en la Romanza Andaluza, obra que Pablo Sarasate escribiera en 1878 y dedicara a Norman Neruda, nombre artístico de la violinista Lady Halle, uniéndose así dos nombres de leyenda.
No es cosa baladí la iniciativa de Guillén. Ni lo es para los compositores que hemos puesto nuestra mirada en su música, ni para los propios intérpretes, porque, como es bien sabido, Sarasate reflejaba en su escritura cuantas dificultades técnicas y, a la postre, artísticas, entendía que un violinista debía vencer. Marcó por ello una época, paseando sus virtudes por el mundo entero y siendo dedicatario de numerosas obras de los principales compositores de aquel entonces.
Guillén retoma ese papel activador de la creación musical y nos invita a rememorar en nuestra música la propia obra sarasatiana pero, inevitablemente, se hace protagonista en la dedicatoria de la obra, porque sus propias virtudes, técnicas y artísticas, bien lo merecen. Sin embargo, en modo alguno he querido que el piano tuviera un mero papel de acompañamiento, sino más bien misiones de colaboración y diálogo, en definitiva, que fueran narrando juntos su particular leyenda. Febrero 2008
Concierto homenaje a Carlos Pérez Cancio en su 85 aniversario
P: 2 Violines
D: 10 minutos
E: Madrid, Sala Manuel de Falla SGAE . 3 junio 2009
I: Manuel Guillén, David Martínez
En: Encargo de la editorial SEEMSA
Ed: Editorial SEEMSA
Comentario del autor:
El Poder de la Ilusión nos hace fuertes en la compañía y en la soledad, en los momentos buenos y en aquellos menos alegres.
Con el afecto de siempre y la admiración de todos los días. 2009
SONATA 21 “El placer sonoro” (2009)
En torno a Francis Poulenc
P: Clarinete, piano
D: minutos
E: Córdoba, Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. XXIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba. 19 marzo 2021
I: Luis Fernández Castelló. Francesc Llop Álvaro
En: Encargo de Isabel Hernández y Josep Fuster
Ed: Editorial Arambol
P: Viola, piano
D: minutos
E:
I:
En:
Ed: Editorial Arambol
P: Violoncello, piano
D: minutos
E:
I:
En:
Ed: Editorial Arambol