NOTAS PARA EL  I CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA IBEROAMERICANA

 

Incluido en el programa general de los conciertos patrocinados por la Fundación Alianza Hispánica

Concierto celebrado en el Ateneo de Madrid

Madrid 15 marzo 2015

Obra programada: SONATA 12

 

 La Fundación Alianza Hispánica, que ha tenido la generosidad de nombrarme primer socio de honor, ha emprendido el muy loable pero  no sencillo camino de difundir la obra y el pensamiento de los creadores españoles e iberoamericanos. De este empeño nace el < I CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA>, con una oferta de seis conciertos en los que tendremos oportunidad de escuchar obras de cuarenta y seis compositores en la interpretación de dieciocho artistas, Y lo hacen ofreciendo seis estrenos absolutos y cuatro estrenos en España, en el marco de una institución como el Ateneo de Madrid, cuna de la actividad creadora española e internacional desde su inauguración en 1835 como institución cultural privada. Es un lujo para mí formar parte de esta iniciativa que, no sólo tiene mi apoyo entusiasta, sino mi más sincero aplauso para  que este ciclo sea el comienzo de una larga y fructífera andadura en el tiempo. Madrid , 15 marzo de 2015

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APOYO A MANUEL DOSANTOS – DIRECTOR DE LA ACADEMIA DE MÚSICA  DE   GUARDO   (PALENCIA) (2012)

 

Escrito para el libro que la Academia de Música de Guardo dedicó a Manuel Dossantos – Junio 2012

 

 Recuerdo que cuando empecé a estudiar música, después de mis primeros avances con Pepe el vasco, tenía que cubrir los cuatro kilómetros que separaban mi casa de mi profesor, Don Luis Guzmán. Y podía considerarme afortunado por tener un profesor tan cerca. Otra cuestión eran las oportunidades de desarrollo y de promoción que ya estaban lejos del lugar.

Cuando tuve ocasión de entrar en contacto con Manolín – me permito llamarte así por el afecto que te profeso – me di cuenta de lo afortunados que son ahora los niños y niñas de la montaña palentina, que ven en ti a una persona entusiasta que ha sido capaz de poner en juego todo un mundo de posibilidades musicales en un entorno a priori adverso pero que está sembrando una semilla importante. Es un éxito muy considerable que compartes con varias otras personas y un camino que te invito a no abandonar nunca porque, a la larga, dará unos frutos apetitosos. Y recuerdo también con emoción el sentido homenaje que recibí de vuestra parte o el celo y el cariño puesto con dos de mis obras: ese juvenil pasodoble “Brisas de Amanecer” o el “Himno a Guardo”. Sólo puedo transmitirte mis mejore deseos y que sigas adelante con  el mismo ánimo que hasta ahora. Junio 2012

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LA GUITARRA  ESPAÑOLA Y ANDRÉS BATISTA

 

Prólogo al libro “Temas andaluces y flamencos” – Madrid 2011

 

El maestro Batista, es un artista inquieto, imaginativo.., incapaz de detenerse ante las dificultades del día a día. Todos somos conscientes de la alegrias y las penas inherentes a los caminos del arte. Andrés ha superado y seguirá superando, ese mar de obstáculos que anida en el océano artístico, una realidad envolvente, arrolladora y sin  huida posible. Él es, por ello, un especialista sorteando impedimentos, incluso aquellos que aparentemente se muestran como insalvables. El antídoto contra tales miserias Batista lo fundamenta en el esfuerzo, en la plena dedicación y en el saber.

               

Interpretación

 

                En este capítulo ha conseguido situarse entre los sobresalientes de la escena concertística, en la de las grabaciones discográficas y en el acompañamiento a las grandes figuras del baile: Carmen Amaya, Antonio “El Farruco”, Vicente Escudero, María Marquez... y, en el universo de la voz: Fernando “El Terremoto”, Antonio “El Chocolate”, Roque “Jarrito”, José Salazar...   Con todos ellos, nuestro singular guitarrista estableció colaboraciones de alto calado dentro de un tándem enaltecedor del baile y cante flamentos

 

Pedagogía

 

                Su trayectoria pedagógica se ha distinguido, sobremanera, por la consecución de un puesto de honor para la guitarra flamenca en el panorama educativo .  Sin perder de vista los múltiples cursos y conferencias impartidos en Conservatorios, Centros Culturales, y Universidades, en distintos países europeos y americanos. Otra de las aportaciones relevantes de Andrés Batista es, sin lugar a dudas, la difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, tal y como la UNESCO ha definido a su queridísimo flamenco. Una especialidad rebosante de magia con un poder de comunicación realmente asombroso. Sus mensajes navegan por el mundo desde hace varias décadas, cautivando a millares y millares de seres humanos en lo más hondo de sus sentimientos. Emociones plenamente compartidas por el admirado compositor e intérprete, Andrés Batista, porque también en su caso el Flamenco emerge de sus propias entrañas para convertirse en un manantial de fascinantes perfumes, lo que yo he denominado en diversas oportunidades como AROMAS DEL SUR

 

Creación

 

                La vertiente creativa del maestro Batista circula por las sendas de los investigadores, con la mirada puesta en la elevación a un primer estadio de las riquezas del patrimonio musical del pueblo andaluz. Un patrimonio extenso, extraordinario y sugerente, perfumado, las más de las veces, por el embrujo del universal Flamenco. Han sido muchos los compositores que han bebido de esas fuenes, entre los que se halla Andrés Batista. En su caso se trata de una temática muy viva a lo largo de su recorrido artístico estando presente en la inmena mayoria de sus creaciones. Los frutos obtenidos han sido y continúan siendo ampliamente elogiados por los profesionales y melómanos.

 

“Temas andaluces y flamencos”, creada recientemente y de inmediata publicación, participa de lleno en la filosofia de sus antecesoras, entre las cuales, hay algunas que han alcanzado la quinta, sexta y novena edición, dentro de un panorama con frecuencia en escasa sensibilidad hacia el arte de los sonidos. Esta circunstancia refleja fielmente los aciertos de tales publicaciones.

 

                La obra, al igual que sus predecesoras, se adentra plenamente en las  ilusiones del maestro Batista que podrían resumirse del siguiente modo: proximidad, conocimiento, expansión, ayuda y amor. Un manojo de ideas maravillosas coloreadas por la sabiduría.

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CARTA DE APOYO A  ANDRZEJ KARASIUK  (contrabajo)

 

Solicitado por el intérprete como recomendación

               

Conocí al contrabajista Andrzej Karasiuk, en la década de los 80, cuando pertenecía a la plantilla de la Orquesta Nacional de España (ONE).

Sus cualidades artísticas me incitaron a componer mi “Sonata 11”, para piano y contrabajo, obra que estrenó junto al pianista Agustín Serrano, en el Centro Reina Sofía de Madrid y llevada  por numerosas ciudades formando parte de su repertorio.

Unos años más tarde, me encargó “Lecturas de la naturaleza”, para viola, violoncello y contrabajo, para ser ejecutada por el trío BASSO fundado por él . Igualmente se interpretó en repetidas ocasiones con gran aceptación del público.

 En todos estos años, su dedicación a la música, tanto como integrante de agrupaciones, como solista y, a la vez, como pedagogo, no han hecho más que demostrar que sus dotes como músico y como persona son de un extraordinario nivel.

 Por todo ello creo que es merecedor de los mayores reconocimientos profesionales como personales. Madrid, septiembre 2011

 

 

ANTONIO GUZMÁN RICIS (Barcarrota (Badajoz), 30 de abril de 1896 / Palencia, 22 de julio de 1944)

 

Prólogo para el libro”La Obra Coral Palentina del compositor Guzmán Ricis” escrita por Luis Guzmán Rubio y Carlos A. Porro. Editada por la Diputación de Palencia en 2011- Enero de 2011

 

Antonio Guzmán Ricis fue un artista nacido en el corazón de la música, a la que dedicó lo mejor de sus cualidades: pasión, amor, sabiduría..., y el pleno reconocimiento como arte supremo. Dicha palabra (arte) salía de su boca permanentemente como un elemento de superación, de alegría…, algo que le invitaba a seguir adelante, a superar las dificultades, a dejarse llevar por el encanto de los sonidos, una especie de droga que camina siempre al lado de los artistas y que una vez dentro de uno mismo, ya es prácticamente imposible su abandono. El maestro Guzmán Ricis era consciente de esa realidad y como consecuencia nunca la abandonó, al contrario, la fomentaba, la cuidaba... como si fuese uno de sus grandes amores.

Don Antonio, según sus propias palabras, se entera de un modo providencial de que existe una vacante de Director de la Banda Municipal de Música de Palencia. Con tal motivo, y con fecha 20 de julio de 1924, envía la instancia pertinente al Excmo. Ayuntamiento de dicha ciudad. Las oposiciones se empiezan a celebrar el día 28 de ese mes de julio en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid y terminan con un resultado positivo para el aspirante, puesto que obtiene la plaza por decisión unánime del jurado, plaza de la que toma posesión en el mes de agosto.

Con frecuencia, tal vez demasiada, se ha dicho que Castilla no canta, incluso que era contraria al canto y, por ende, a la música. Sin embargo ¡Oh!, sin embargo, que diría Antonio Machado, todo cambió con la llegada a Palencia el día 7 de agosto de 1924, de un músico extremeño repleto de ilusiones, de juventud y con la fuerza y la sabiduría suficiente para llevar a cabo una transformación profunda en la filosofía artística de nuestra ciudad.

Los primeros trabajos hacen referencia a la ordenación del repertorio, del instrumental existente y del estado de conservación de ambos. Un estado más bien triste, de escasa utilidad, junto a unos valores profesionales bastantes penosos. Esta situación le obliga, en primer lugar, a convocar oposiciones. Para ello tiene que dedicarse a la creación de obras nuevas, que habían de interpretarse junto con el resto de los ejercicios. Una vez superada esta fase, configura una nueva agrupación que reúne a los recién ingresados que habían aprobado la convocatoria y a los miembros procedentes de la Banda anterior.  Un maridaje nada sencillo, resuelto gracias al esfuerzo y a la habilidad humana y artística, que le permite finalmente establecer un sistema organizado y disciplinado de ensayos. Así, se llegar a cumplir el milagroso objetivo de presentar a la nueva Banda Municipal de Música en un concierto celebrado el día 7 de noviembre de 1924 en el Teatro Principal de la ciudad. Todo un acontecimiento y un primer éxito del maestro Guzmán Ricis en Palencia.

La sucesiva aspiración del maestro está relacionada con la creación de la Academia Municipal de Música. Idea feliz, sin duda, dirigida a los jóvenes palentinos que desearan iniciarse en los caminos del arte, al conferirla matices educativos estrechamente vinculados con los conservatorios de aquel entonces, amén de construir un apoyo impagable con vistas al futuro de la Agrupación Municipal de Música que acababa de nacer.

El siguiente de sus objetivos se cumple en el año 1928, con la presentación de la Coral Filarmónica Palentina, apadrinada por la Sociedad Filarmónica. La Coral, otro de los hallazgos relevantes de Don Antonio Guzmán Ricis, fue para él la niña de sus ojos y, para la inmensa mayoría de los palentinos, una preciadísima joya que, gracias al esfuerzo común, se situó en una especie de embajada cultural de eminente poder comunicativo. Se contaba entre las más emblemáticas de la época, en el nivel del Orfeón Burgalés, de la Coral de Santander, la Coral Vallisoletana, el Orfeón Leonés, la Real Coral Zamorana... Con ella realizó infinidad de conciertos, intercambios artísticos, actos benéficos..., al lado de otros muchos proyectos de alto calado que no llegaron a cumplirse por la falta evidente de apoyos económicos. Tristemente, esas carencias fueron minando, poco a poco, las ilusiones, la estructura del edificio sonoro, los esfuerzos del día a día... hasta llegar al enmudecimiento, provocando el punto final de unos años de esplendor, de éxitos innumerables, de alegrías, de expansión cultural y de proyección humana.

 

El compositor e investigador

 

Antonio Guzmán Ricis dejó como creador un extenso catálogo de amplia significación en el panorama de nuestra música y, particularmente, en aquella producción referida a Palencia. Por ejemplo, podemos citar ese Himno que cantan con orgullo todos los palentinos y que a lo largo del tiempo se ha hecho acreedor de infinitas alabanzas como consecuencia de las muchas virtudes que anidan en su interior, estableciendo una singular simbiosis entre las esencias del texto y las de la música. Pero no es la única obra de su autoría y, desde luego, no es la única vinculada directamente con la capital de los vacceos. Dada la importancia de su trabajo a este respecto, creo que debería ser un empeño ineludible la recuperación de su catálogo. Sería un gesto hermoso de auténtica justicia hacia el que fuera adalid de las actividades artísticas en Palencia a lo largo de un par de décadas (1924-1944). Años posiblemente ejemplares en lo que a dinamismo cultural se refiere, maravillosamente recogidos en el libro de Don Félix Buisán Cítores “La Coral Filarmónica Palentina y su Artífice”. Publicación histórica de elevado valor para cuantos deseen conocer en detalle la realidad en la urbe castellana durante la primera mitad del pasado siglo. Buisán Cítores era hombre ilustrado, gran periodista, y defensor a ultranza de sus orígenes aunque, para nuestra pena, falleció sin conocer la edición de una de sus obras más queridas, pese a haberlo intentado en múltiples ocasiones. También para pena de los palentinos, Guzmán Ricis, tal vez desencantado por la falta de apoyos, e incluso tras algún lamentable episodio con las autoridades municipales, hecho de nuevo recogido en el libro de Buisán, había decidido presentarse al concurso de méritos para la plaza de Director de la Banda de Música de Sevilla que se convocó en 1944. Pero quiso el destino que no abandonase las tierras palentinas, falleciendo el 22 de julio de ese mismo año, justo un día antes de que le fuera comunicado oficialmente que había obtenido la plaza sevillana por unanimidad.

               

Principales logros alcanzados

 

A lo largo de su etapa palentina, Guzmán Ricis consiguió algunos logros que pueden resumirse como sigue:

 

• Reorganiza la Banda Municipal de Música y hace que suene, y que suene bien.

• Consigue que la Academia Municipal de Música cumpliese los fines educativos deseados

• Hace que la Coral Filarmónica Palentina se situase entre las sobresalientes de su época y que sus voces fuesen bellas, aterciopeladas, comunicativas y vigorosas cuando las circunstancias lo requerían, amén de un entramado polifónico sugerente.

 

Precisamente el cariño depositado en la Coral, le lleva a tomar la decisión de dedicar una parte significativa de su valioso tiempo a recorrer diversos pueblos de la provincia con la mirada puesta en la recogida de tonadas, temas instrumentales..., para en su momento crear un repertorio idóneo y, a fe que lo consiguió holgadamente. Estas canciones populares, después de las exquisitas armonizaciones, en la mayoría de los casos a 6 voces mixtas, se convirtieron por derecho propio en uno de los pilares esenciales de la Agrupación Filarmónica y con ellas obtuvieron triunfos impresionantes que también se expandieron al resto de las corales más relevantes de lo que ahora es Castilla y León, con idénticos resultados.

No es mi  intención plasmar aquí el listado de obras, porque ya lo han hecho, y extraordinariamente bien, los autores de “La Obra Coral Palentina del compositor  Guzmán Ricis”, Luis Guzmán Rubio y Carlos A. Porro. Además, está reflejado en el final del libro de Félix Buisán Cítores que, por cierto, se cierra con un fantástico soneto de su autoría. Prefiero en esta recta final del prólogo glosar al músico, felizmente entroncado con la práctica totalidad de los palentinos, de tal modo que, sin dudarlo un instante, me permito, a título personal, considerar a Don Antonio palentino de excelencia. Porque allí dejó lo más valioso que poseía: su talento, su magnífico legado, su humanidad, su familia y la magia de sus interpretaciones. Debo felicitar, por tanto, a la Excma. Diputación Provincial de Palencia, por el acierto y la oportunidad de esta publicación, que contribuye a rendir justo tributo a la figura de tan eximio artista. Enero 2011

 

 

PREMIO MANUEL DE FALLA 2010

Carta de apoyo a la candidatura de Antonio Martín Moreno para la solicitud al Premio Manuel de Falla 2010

 

Apoyo la candidatura del Dr. D. ANTONIO MARTÍN MORENO al Premio "Manuel de Falla" a la mejor trayectoria en el ámbito de las Artes Escénicas y Musicales que concede la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, correspondiente al año 2010 (Orden 9 de febrero de 2010, BOJA núm.34).

 Fundamento   este apoyo, tal y como establece la convocatoria, en la  extraordinaria contribución que ha realizado con su trabajo y obra al engrandecimiento de Andalucía y su Cultura, que se concreta en:

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1. Una reconocida trayectoria docente como Catedrático de Historia de la Música en los Conservatorios de Málaga y Granada, y como Profesor y Catedrático de Historia de la Música en las Universidades Autónoma de Barcelona, Málaga y de Granada.

2.  Una  labor     investigadora que  ha tenido        como        centro         la Música        Andaluza, con        la publicación   de artículos  científicos, monografías, ediciones musicales, entre las que destaca   la Historia de la Música· Andaluza (Sevilla, Edasa, 1985). También su dedicación a la dirección del Grupo de Investigación Patrimonio Musical de Andalucía (HUM-263) y a la dirección del Proyecto de Investigación de Excelencia "Música de Andalucía en la Red (MAR)"[P09-HUM-5490].

3. El trabajo de gestión realizado como director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, los cursos "Manuel de Falla" del citado Festival, los Cursos de Música de la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) y sus veinticinco años como responsable y Presidente del Jurado del Certamen Internacional de Guitarra Clásica "Andrés Segovia" y el Concurso de Composición del mismo nombre, de Almuñécar - La Herradura

4. La promoción de la Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música (única existente hasta ahora en la Comunidad Autónoma) el nuevo Grado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada, y el Máster en Patrimonio Musical de la Universidad de Granada y la Universidad Internacional de Andalucía. Madrid, Septiembre 2010

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APOYO A LA AGRUPACIÓN MUSICAL DE GUARDO (AMGU) PARA LA SOLICITUD A LA CONCESIÓN DE LOS PREMIOS CASTILLA Y LEÓN DE LAS ARTES 2010

 

CLAUDIO PRIETO ALONSO, compositor, nacido en la Comunidad Castellano Leonesa, con una trayectoria artística repleta de reconocimientos nacionales e internacionales, y que en 1994 fue distinguido con el premio Castilla y León de las Artes,

RESPALDA , plenamente,  la candidatura presentada por la AGRUPACIÓN MUSICAL DE GUARDO (AMGu) – ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA,  al premio “Castilla y León 2011”, en la modalidad de las Artes, por su labor, de excelencia, merecedora de los mayores elogios, en la difusión y promoción de las enseñanzas artísticas en al ámbito rural. Es más, entiendo que ha sido capaz de ilusionar a todo un pueblo a través de la magia de la música y la luz de la palabra. Maravillosa realidad, sin duda, que habla mucho y bien de Guardo, de Castilla y León y de España.

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DEDICATORIA A LIVEKE CON MOTIVO DE SU FALLECIMIENTO

 Incluído una página de la partitura de la Sonata 19 “El calor humano”

 

Admirada Liveke: El calor de tu humanidad, la fortaleza de tus sentimientos, la sabiduría de tus decisiones, la alegría de vivir y la excelencia de tu amistad, serán siempre tesoros inolvidables que permanecerán en el recuerdo de tus seres más queridos y de cuantos tuvimos la dicha de  pertenecer  al círculo de tus elegidos. Que Dios bendiga a tu querida familia con el calor de lo humano y con la fortuna de la jovialidad. Madrid 2010

 

 

HOMENAJE A FRANCISCO TÁRREGA

Notas al programa del concierto en el 31 Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia (ENSEMS´09), celebrado en el Teatro Talía, el 20 de mayo de 2009

Se programó el “Preludio de cristal”

 

Francisco Tárrega fue el creador de una escuela que trascendió con mucho  los finales del siglo XIC y primeros años del XX, la etapa de su merecido esplendor personal, forjado a golpe de sensibilidad, inteligencia y constancia. Su obra refleja un concepto del  mensaje musical realmente diáfano, casi podríamos decir  transparente, que encontró en la guitarra su mejor vehículo de expresión. Esta aparente sencillez armónica y estructural encierra, sin embargo, toda la complejidad de los destellos coloristas que emanan de su materia, del mismo modo que la simple transparencia de un cristal proyecta todos los colores del arco iris al recoger la luz. De esta metáfora en que podemos convertir la música para guitarra de Tárrega, nace esta nueva obra para guitarra en mi ya extenso catálogo dedicado a este instrumento, cuyo título “Preludio de cristal”, pretende recoger las mencionadas características inherentes a la obra a la par que sumarse al homenaje que se rinde a su persona. Esta dedicado a José Luis Ruiz del Puerto, que lo estrenó el 3 de marzo en la Semana Internacional de Guitarra de Dublín, en Irlanda. Mayo 2009

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HOMENAJE A D. FELIX DEL VALLE Y DÍAZ

Director de la Academia

Escrito para el libro que la Academia de las Artes y Ciencias de Toledo, edita como homenaje a Felix del Valle

“Félix del Valle y Díaz- Lo uno y lo múltiple “  pág, 517/529    - Toledo 2009-

 

Conocí a D. Félix del Valle y Díaz en el estreno mundial en Madrid de mi obra Cielo y Tierra “Cuádruple concierto para 3 arpas convencionales y una electrónica y orquesta”. Fue un encuentro afortunado, en el que rápidamente salieron a relucir las extraordinarias cualidades que adornan a Félix: cordialidad, sabiduría, intelectualidad, humanismo... Virtudes que en el tiempo han ido configurando una amistad y una admiración inherentes a las personas que, como él, saben estar donde tienen que estar, defendiendo los valores en los que creen, hablando y dejando hablar, propiciando, en la medida de lo posible, un tejido social que fomente el entendimiento, la comprensión, la tolerancia..., una filosofía, en fin, maravillosa y especialmente próxima a los sentimientos y a las ilusiones de Félix del Valle.

Como decía, el primer contacto nace en Madrid y lo hace de la mano de María Rosa Calvo-Manzano, una arpista ilustre, nuestra, que pasea su arte por el mundo. María Rosa es, además, la dedicataria de Cielo y Tierra, una partitura para la que me sirvieron de inspiración unos versos de San Juan de la Cruz y que también rinde homenaje al gran Ludovico, un erudito del arpa que brilló con luz propia, revolucionando la técnica de este instrumento. Todas estas circunstancias quedaron presentes en los comentarios que escribí con ocasión del estreno de la obra:

 

“A propuesta de María Rosa Calvo Manzano y a ella dedicada , nace esta nueva obra, Cielo y Tierra, para cuatro arpas y orquesta, un maridaje, si bien ciertamente insólito en nuestra reciente historia musical, muy sugerente en cuanto a sus posibilidades estéticas y, sin duda, un gran reto a título personal.

Para la creación de Cielo y Tierra, me he inspirado no tanto en la figura y en la obra de San Juan de la Cruz, aunque obviamente haya tenido presentes ambas facetas, sino de un modo especial en el sentido que hizo de su vida y su poesía, convirtiéndolas en un viaje espiritual , místico, entre la esperanza de la tierra y la seguridad del cielo, un viaje que no es la negación del punto de partida y del punto de llegada, sino precisamente la afirmación de uno y otro: la afirmación de que para llegar es necesario partir, como tan oportunamente señalara Ignacio B. Anzoátegui en su “Prólogo” a las Obras Escogidas de nuestro poeta. Ese recorrido, ese camino hecho al andar en pos de una superación, de un ideal, es el que he querido utilizar como fondo conceptual en esta obra, tanto por su realidad última como por la riqueza de su intrínseco sentido metafórico, sentido que San Juan de la Cruz ponía en versos como estos:

 

Que bien sé yo la fonte

que mana y corre,

                        aunque es de noche.

Aquella eterna fonte está ascondida,

que bien sé yo dó tiene su manida,

                        aunque es de noche.

Su origen no lo sé, pues no lo tiene,

más sé que todo origen de ella viene,

                        aunque es de noche.

Sé que no puede ser cosa tan bella,

y que cielos y tierra beben de ella,

                        aunque es de noche...

           

Su claridad nunca es escurecida

y sé que toda luz de ella es venida,

                        aunque es de noche.

Sé ser tan caudalosas sus corrientes,

que infiernos cielos riegan, y las gentes,

                        aunque es de noche...

 

Aquí se está llamando a las criaturas,

porque de esta agua se harten, aunque a escuras,

                        aunque es de noche.

Aquesta vive fuente que deseo,

en este pan de vida yo la veo,

                        aunque es de noche.

 

                                                           San Juan de la Cruz (Cantar del Alma que se goza de conocer a Dios por Fé)

 

Cielo y Tierra  quiere, además, ser un homenaje al genial arpista Ludovico, virtuoso admirado por todos los músicos de su época y verdadero revolucionario de la técnica instrumental, al haber conseguido extraer semitonos de arpas de afinación diatónica. Alonso de Mudarra, gran admirador de su talento y calidad interpretativa, puso en partitura la célebre Fantasía  que Remeda el Arpa de Ludovico, de la que me sirvo precisamente como vehículo para este homenaje, formalmente estructurado en una introducción y tres partes que se pueden resumir como sigue:

Se reúnen en la Introducción una serie de elementos entre los que incluyo, a modo de diminuto aroma, una cita de la Fantasía que Remeda el Arpa de Ludovico, de Alonso de Mudarra, expandiéndose tanto a lo largo de la propuesta introductoria como de la primera parte, y teniendo una presencia activa, al igual que el resto de los elementos, en el devenir creativo de Cielo y Tierra. Sigue una primera parte formada por dos secciones encabezadas por temas diferentes con sus respectivos desarrollos y contrastes, en sintonía con la línea argumental en la que se sustenta la obra.

La segunda parte consiste en un tiempo lento, también estructurado en dos secciones, de carácter muy expresivo, con una proyección amplia y variada conformada a través de unos valores, en su mayoría de  corta duración, y teñida de una cierta inquietud dentro de una filosofía cercana a la improvisación pero dentro de un marco de  rigurosa escritura. Tras una breve intervención de la orquesta, de espíritu contemplativo, es la cadencia de las cuatro arpas la que recoge aspectos como la presentación de partículas anteriores, diálogos horizontales y verticales entre el arpa electrónica y las convencionales, independencia, virtuosismo, hondura... Vuelve la orquesta recreando ambientes pasados y presentando las nuevas propuestas que conducirán directamente a la tercera parte, donde se evidencia un sistema de preguntas y respuestas breves, de personalidad impetuosa, pujante, rítmica... hasta llegar a una segunda cadencia confiada al arpa electrónica, en la que un perfil improvisativo se superpone a unos materiales previamente establecidos que desembocarán en el tutti orquestal con el resto de las arpas, por medio de un sistema de intervenciones cada vez más próximas e impulsivas y de menor aliento. Le sucede un segundo solo del arpa electrónica, que expone fielmente ese tema de la Fantasía que Remeda el Arpa de Ludovico, fugazmente apuntado en la introducción y la primera parte, y envuelto por alguna de las múltiples posibilidades que ofrece este peculiar medio de comunicación. Se llega así, previo recorrido del oportuno camino preparatorio, al broche final, plasmado en un acorde seco y fortísimo”.

in duda el arpa es un vehículo de expresión muy hermoso y subyugante. Ya lo expresaba así nuestro Miguel de Cervantes, cuando nos narra que Altisidora dejó entusiasmado a Don Quijote con el son del arpa: “Y en esto, sintió tocar una arpa suavísimamente. Oyendo lo cual quedó Don Quijote pasmado, porque en aquel instante se le vinieron a la memoria las infinitas aventuras semejantes a aquella, de ventanas, rejas y jardines, músicas, requiebros y desvanecimientos que en los sus desvanecidos libros de caballería había leído...”

Ciertamente es un instrumento al que María Rosa ha dedicado múltiples atenciones, cariño, trabajo a raudales y talento, al punto que sin duda configura uno de sus grandes amores. Fruto de sus atenciones y, sin duda, de su entusiasmo y perseverancia, es precisamente ese Cielo y Tierra, un hecho que ella misma ha narrado así en el prólogo colectivo a mi biografía que publicó mi hija hace un par de años:

 “Si tuviera que concretar cómo y cuándo conocí a Claudio Prieto no sabría precisarlo. Esa memoria afectiva me hace centrar su conocimiento en un "desde siempre". No fuimos compañeros de Conservatorio porque Claudio se anticipó a mi en su llegada a la vida, y, por lo tanto, todo lo hizo antes que yo. Pero en la carrera musical, desde que irrumpí como profesional, su nombre sonaba y cada vez su persona se acercaba más a mis quehaceres artísticos. En la Orquesta de RTVE tuvieron lugar sus estrenos tomando yo parte de los atriles orquestales como solista de arpa. Allí, en ese mundo sinfónico, maravilloso universo de sonidos y colores, se acercaba Claudio hasta mi puesto para consultarme o sugerirme matices. Yo aprovechaba estos encuentros para hacerle saber mis inquietudes: Había que ampliar el repertorio arpístico, había que actualizarlo, y me estaba dedicando a pedir a todos los compositores contemporáneos que escribieran obras para arpa. Daba igual que fueran obras para sola, que para conjuntos de música de cámara o como solista con orquesta: lo importante era que se escribiera. Pero Claudio me contestaba de forma lacónica como casi todos los compositores actuales: "Escribir para arpa es muy difícil, ese instrumento endiablado con su técnica de pedales asusta, Asusta, ¡ASUSTA!". Pero los compositores me conocen muy bien, y saben que yo soy tenaz. Como resultado de esa tenacidad, el repertorio de música española para arpa ha crecido casi en un centenar de obras de todo tipo. Pero también saben los compositores, porque eso ha sido una constante en mi quehacer, que obra que solicito se estrena, se graba y se edita.

Pero Claudio seguía difícil de convencer para componer para el arpa.

Hace, ¿...?, tampoco puedo precisar cuántos años, se celebraba un homenaje a Claudio en la Casa de Palencia, la casa regional de su patria chica. Y sin saber cómo ni por qué, allí fui a parar. Volví a comentarle mi inquietud de la necesidad de crear un nuevo repertorio para arpa, convencida de que la nueva creación musical es la que ayuda a la superación organológica, y ambas empujan con una fuerza inaudita para que la técnica instrumental progrese. Aquella noche se respiraba un clima más distendido que el ambiente emocional que se crea ante un estreno de orquesta. Sin embargo,  Claudio seguía igual de negativo ante la propuesta de escribir para arpa.

El primer año que se celebraba el Concurso Internacional de Arpa "Arpista Ludovico", año 1993, me sentía un tanto asustada de la empresa que acababa de afrontar. Estaba cargada de ilusiones, pero no tenía experiencia y la organización y celebración de un evento de esa magnitud intuía era una empresa harto difícil. Sin duda, para sentir el calor de colegas, invité a muchas de mis amigas arpistas del mundo para que me acompañaran y arroparan en la puesta en marcha de aquella importante singladura. Lo recuerdo muy bien. Había organizado el acto inaugural en la casa de campo, junto a la colección de arpas, pues me parecía un lugar acogedor para tan importante momento. Esta casa en la actualidad la he convertido en Fundación para custodiar de forma más digna todo el material que atesora.  Paseábamos por el jardín de mi casa, y Claudio y Mónica, (su increíble esposa, musa y compañera fiel como pocas), que estaban invitados a la recepción, se acercaron hacia mi, que en ese momento era acompañada de dos grandes arpistas mundiales: Catherine Michel y Susann Mildoniam. La pregunta que se cruzó como una broma, venía de parte de Claudio, que dijo: "¿Qué estarán tramando estas tres arpistas juntas?". Y como si hubiéramos tenido la contestación preparada, respondimos a coro: "Estábamos pensando y comentando que por qué no escribes un concierto para tres arpas y lo tocamos juntas". La broma produjo risas. Qué ocurrencia, dijo Claudio. Con lo difícil que es escribir para un arpa y queréis que escriba para tres... ¡Ja,ja,ja! Todos reímos de forma desenfadada.

Pero aquella broma fue tomando forma en mi pensamiento, y le dije a Claudio, pasados unos meses: Claudio, no sería ninguna tontería escribir un Concierto para tres arpas y orquesta, creo que en la literatura universal de todos los tiempos no hay ninguna obra de esas características, sería una auténtica novedad, original y curiosa.

Pocos meses después Claudio, de forma sorpresiva, claudicaba ante mi propuesta y empezaba a emborronar los primeros compases, que me mostró casi inmediatamente. Aquello tenía buen aspecto.

Después, se cruzaron otros proyectos urgentes y Claudio abandonó el concierto arpístico. Pero la aventura ya había empezado y dada mi tenacidad no iba a ser fácil que aquel proyecto no llegara a buen puerto. Me armé de paciencia y esperé. Cada vez que le llamaba a Claudio le repetía mi disponibilidad para asesorarle y quitarle lo que comprendo como lógicos miedos ante la creación para arpa por la complejidad del instrumento que antes ya he esbozado, y que llena de miedos a la generalidad de todos los compositores.

Tuvimos varios conatos de estreno del Concierto y conforme éstos se presentaban y más tarde se desvanecían por motivos múltiples -a veces porque el propio Claudio estaba comprometido con otro proyecto urgente y le faltaba el tiempo material para atender todo-, Claudio retomaba la obra y me telefoneaba para consultarme, o se paraba de forma intermitente siguiendo el curso tal y como se iban  presentando los acontecimientos.

El año 2000 organicé un curso de Arpa con varias disciplinas instrumentales y estéticas. Entre ellas, atraía de forma especial, la novedad del arpa electrónica. Parecía un atrevimiento inaudito organizar en un curso convencional algo tan "futurista". El curso de arpa electrónica lo impartía Jakez François, un genial arpista especialista en música blue e improvisación de jazz. Yo estaba fascinada con este instrumento nuevo y sus posibilidades, e invité a Claudio para que conociera el nuevo arpa. Mi fascinación contagió a Claudio y quedó rendido ante las posibilidades tímbricas y coloristas del nuevo instrumento. Como estaba escribiendo de nuevo el Concierto, pues lo acababa de retomar, le propuse que antes de acabarlo incluyera este nuevo instrumento como una cuarta arpa que otorgaría a la partitura  un tono que se saldría de lo sinfónico y así se conseguiría un mestizaje de color jazzista. Claudio aceptó el reto, con la condición de que el intérprete fuera Jakez. Ya estábamos en la recta final de terminar el Concierto. En noviembre de 2003, ¡diez años después del primer intento!, se estrenaba el Cuádruple concierto para tres arpas convencionales y una electrónica. Yo me acababa de hacer con un arpa de estas características, que presté para el estreno. Me rodearon tres de mis más queridas alumnas: Luisa Domingo, que tocaba el arpa blue, Úrsula Segarra y Maite García Donet. Sentí durante el estreno que aquel monumental concierto era en parte muy mío. Habíamos trabajado juntos, le quité todos los miedos, dudas e inquietudes a Claudio, y, por fin, estrenábamos, aunque Jakez no pudo estar con nosotros. Se acababa de convertir en el responsable máximo de la Casa "Camac de arpas", fábrica francesa que había creado un buen amigo de las arpistas del mundo, Joël Garnier, infortunadamente desaparecido víctima de la cruel enfermedad de nuestro tiempo. Jakez, como un hijo espiritual de Joël, se convertía de la noche a la mañana, en el relevo de la antorcha en el devenir de la fábrica de arpas, y su gestión como Director y responsable máximo le impedía seguir con la práctica instrumental de la vida concertística. No pudo estar en el estreno, y ello me permitió hacer la actuación con tres de mis más mimadas "retoñas" de la escuela.

He de añadir, que todavía osé a pedirle la participación de una quinta arpa más: una arpa renacentista española, de dos órdenes de cuerdas, dado que el tema central que ha servido de hilo conductor de la obra es la famosa melodía de Mudarra, de la Fantasía X que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico. Aunque el concierto se titula Cielo y Tierra en clara alusión al místico universal San Juan de la Cruz, pero Claudio se ha servido del tema mudarrense, pues a petición mía hizo la obra y ésta está enmarcada en el catálogo de piezas que sobre la Fantasía de Ludovico, he ido pidiendo a los compositores españoles. Hace años me preguntaban quién era Ludovico, en la actualidad, gracias a los compositores, como Claudio, que se han plegado a mi petición, Ludovico ha recobrado el prestigio del que gozó como arpista adelantado a su tiempo, haciendo semitonos cromáticos en un arpa de organología diatónica en una corte tan avanzada y pujante como la de los Reyes Católicos, de cuyos monarcas Ludovico era músico cámara.

Pero Claudio, ante la petición nueva de una quinta arpa añadida al gran elenco que había creado con el cuarteto de arpas, se negó en rotundo, y ya no aumentó ningún arpa más, ni antigua ni moderna."Ni una más", dijo con rotundidad. Pero no deja de tener un gran encanto oír la melodía renacentista en el arpa más atrevida que ha dado la organología de este instrumento. En efecto, escuchar la melodía humanista de Mudarra en un arpa electrónica es como un cuento fascinante, en el que no se sabe dónde acaba la realidad y dónde empieza la fantasía.

La creación de este concierto fue como la petición bíblica pero en progresión invertida. ¡Señor, si fuera una, si fueran dos, si fueran tres, si fueran cuatro, si fueran cinco...! "¡Basta, basta!, dijo Claudio. Pero la realidad es que ha creado para mi entender, la obra  más monumental que jamás se haya escrito en el repertorio arpístico. Es una obra sinfónica en el que el cuarteto de arpas lucen como cuatro luceros con luz propia, y, a la par, empastan o coquetean traviesamente con el conjunto sinfónico. La masa orquestal es de una profundidad escalofriante. Esta partitura tiene la fuerza de la poesía del místico abulense, en la que se fusionan de forma admirable los más contrastados sentimientos: elevación y profundidad; poesía y apoteosis; dulzura y temperamento... Todo a la par, y todo perfectamente refundido.  La obra se estrenó, como decía antes en Madrid, con la Orquesta Sinfónica de RTVE, y en el teatro Monumental. El Teatro Monumental era el marco adecuado, porque la obra es así, exactamente "MONUMENTAL". Tiene la teatralidad de las cuatro arpas que lucen en primera línea de la orquesta, delante de todos los solistas concertinos. El arpa, que como instrumento cautiva con su estética plástica, las cuatro en su conjunto, en la obra de Prieto, resultan de una plasticidad  espectacular. Esa plasticidad visual se duplica con el colorido sonoro. Claudio ha sabido empastar los colores del arpa tradicional con la blue, y ha sabido, sobre todo, dar a cada una el juego técnico, tímbrico y armónico que merece. Claudio se ha convertido en una especie de mago genial, y ha pasado de temer al arpa como instrumento indomable y misterioso, a dominar la paleta sonora en todos sus recursos coloristas, tímbricos, efectistas y dinámicos.  

Esta magistral obra, que dura unos 45', tiene la  habilidad de mantener al público vibrante y anhelante desde la primera nota hasta el clímax final. Cuando hemos interpretado la obra en Castilla y León, he pensado que era hermoso que me acompañaran alumnas de esta autonomía para estar en perfecta sintonía con Claudio, y así ha sido: Mercedes Vilarino, Anna Teresa Macías y Angélica Vázquez Salvi han formado el cuarteto junto a mi, su profesora y guía cariñosa y siempre vigilante. Entiendo que hacer "escuela" es dar oportunidades a los jóvenes valores para que vayan tomando confianza, mientras se les ofrece la seguridad de llevarles bien dirigidos. Así van perdiendo el miedo al público casi sin darse cuenta.

No hago más análisis del concierto, porque supongo que Laura, la hija fiel y cariñosa con su padre, lo habrá hecho de forma meticulosa. Sólo quiero decir que la familia Prieto al completo se han convertido en algo muy próximo a la familia Calvo-Manzano. Mónica copia de forma paciente la música de Claudio, Laura escribe admirativametne, como no podía ser de otra forma, de su padre, Alfonso ordena en la computadora notas y más notas, y de forma extensiva, también lo hace con las mías... En fin, los Prieto son una piña admirable para imitar en estos tiempos de familias tan descompuestas. Los Calvo-Manzano, que también somos de ese corte de familia en forma de piña, les admiramos y nos unimos a ellos y a sus sentimientos. Admiro tanto a Claudio, que tras el estreno del concierto de las cuatro arpas, me  convertí en su hada madrina para proponerlo Académico de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, que fue la primera academia española que me distinguió con ese honor, hace ya más de una década, y acompañándonos sus Directivos en el estreno madrileño, tuvieron en cuenta mi propuesta y hace justo un año, Claudio tomaba posesión como académico en la Real de Toledo. Sí, me convertí en el hada madrina de Claudio y lo haré siempre, porque me rindo ante su magistral forma de hacer la música, según mi entender y sentimientos, y me admira el conocimiento magistral que ha alcanzado de mi amado instrumento”. [1]

 

Efectivamente, el estreno de esta obra trajo para mí muchas buenas cosas tanto en el terreno personal como en el profesional. Cosas también en el mero terreno creativo, espiritual, podría decir, puesto que siempre abordé la composición teniendo presente a San Juan de la Cruz y su mensaje, y teniendo presente esa Fantasía de Mudarra y la figura de Ludovico. Es una figura, por otra parte, en la que no he podido ahondar más allá de los escasos datos que se tienen sobre su vida, que algunos han situado en la corte de los Reyes Católicos, pero que otros asocian a la de Fernando III, Duque de Calabria e hijo de Fadrique, último rey aragonés de Nápoles. John Griffiths, por ejemplo, se basa en los escritos del historiador Gonzalo Fernández de Oviedo, vinculado a las cortes de Fadrique y de Fernando III. Dice en ellos que Ludovico solía interpretarle la canción A la mia gran pena forte, compuesta por el propio rey Fadrique. Le mencionan también Mudarra y Bermuda, destacando su capacidad para conseguir aumentar un semitono a los sonidos, poniendo el dedo debajo de la cuerda. Sea como fuere, y sin más referencias,el espíritu de Ludovico ha estado también fluyendo a lo largo de toda la obra. Profesionalmente, su creación supuso un reto en absoluto menor, entre otras razones, por esas ‘presencias’ que flotaban sobre el papel pautado. Tampoco era baladí plantearse una composición que viniera a engrosar, desde la creación contemporánea, un repertorio asentado en épocas anteriores. Pero debo decir que, afortunadamente, todo el esfuerzo, las dificultades y la responsabilidad, terminaron siendo satisfacciones.

¿Qué decir sobre lo personal?. Si ha sido precisamente esta obra la que me permitió conocer y gozar de la amistad de todos los miembros de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, que me han concedido el honor de compartir un sitio entre ellos, no puedo dejar de señalar que ella misma, esta Cielo y Tierra, me permitió acercarme a la figura de mi admirado y buen amigo D. Félix del Valle y Díaz. Lo tengo como un privilegio, como lo es el participar en este sentido y merecidísimo homenaje. Gracias, Félix, y que la vida te lleve por los mejores senderos. Madrid 2009

 

[1] María Rosa Calvo-Manzano, intérprete: Mi relación de amistad y artística con Claudio Prieto, en PRIETO, LAURA (2006), Claudio Prieto: notas para una vida. Madrid: Fundación Autor.

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ADHESIÓN AL CONCURSO DE PIANO ESPAÑOL DE POZUELO DE ALARCÓN

CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO “COMPOSITORES DE ESPAÑA”

Enviado a María Herrero, el 6.10.2006 para el Concurso de Piano de 2007. Concurso Dedicado a Claudio Prieto

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Entiendo y así lo manifiesto, que se trata de una idea sobresaliente, de vuelo universal y acreedora de los mayores elogios. Madrid, 2006

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EL ÉXITO DE UN FESTIVAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA ESPAÑOLA

Festival de Música de Quintanar de la Orden (Toledo)

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El Festival Internacional de Música “La Mancha” de Quintanar de la Orden, se ha distinguido a lo largo de su trayectoria -  en este 2008 se celebra la decimoquinta  edición – por una especial sensibilidad hacia los creadores e intérpretes españoles, un colectivo muy numeroso, de amplias cualidades artísticas que lleva años viviendo de la ilusión, de la esperanza y de las  promesas que de vez en cuando recibe de las Entidades públicas y privadas. Promesas que con demasiada frecuencia, no trasciende el umbral de los propios correspondientes despachos, salvo ese limitado número de excepciones que de tarde en tarde afloran con cierta generosidad, comprensión y buenos modales, llegando incluso a convertirse en el estadio de lo maravilloso.

Los protagonistas de la música española no somos muy dados a las protestas colectivas, al contrario, somos prácticamente asiduos de la dispersión y las individuales, una filosofía con evidentes virtudes pero también con notables defectos, lo cual nos conduce hacia la transigencia, la estoicidad, los comentarios baldios..., de situaciones que han pasado de la excelencia al desprecio y de la buena educación a la descortesía, salvando, como siempre, las citadas individualidades que en el día a día nos proporcionan estímulos, alegrías y todo lo bueno que quiera imaginarse, en relación a  las dificultades inherentes a los caminos del arte.

Quintanar de la Orden y su querido Festival, se han distinguido por sus apoyos a los creadores y recreadores españoles, sin olvidar en ningún instante al gran repertorio de todos los tiempos, en una simbiosis afortunada, inteligente y merecedora de los mejores aplausos.  Y si además se añade que Quintanar de la Orden no es una gran ciudad con amplitud de recursos, sino más bien un maravilloso pueblo manchego , de medios limitados, que cada año acoge con especial entusiasmo un evento musical teñido por la sabiduría, la imaginación y el bien hacer, cualidades imprescindibles para sacar adelante un meritorio  proyecto, una especie de milagrito que cada año aflora con nuevos bríos, nuevas ilusiones y mayores aciertos. Todo ello encaminado hacia un prometedor futuro en beneficio del arte, la cultura y el entendimiento entre los seres humanos, bajo el manto mágico de la música, un vehículo de expresión de alto calado capaz de llegar a lo más profundo de los corazones.

La trayectoria del Festival ha estado, está y seguirá estando vinculada a la sensibilidad y el talento de los responsables del Ayuntamiento de un pueblo querido y admirado, Quintanar de la Orden, que aún tiene pendiente un reto singular; la construcción de su Auditorio. Empeño arduo, de evidente necesidad, que sería, sin duda, el espejo emblemático, un entramado social y artístico de primerísimo magnitud capaz de llevar al mejor de los puertos posibles una iniciativa nacida de las ilusiones y la inteligencia que nació con cierta modestia

Apuesta maravillosa, allá donde los haya, convertida en referente, en apenas una docena de años, entre los Festivales Internacionales de España. Honor exclusivo de las personas y las Entidades antes citadas, y por extensión del pueblo castellano-manchego. Por último  me permito rogar encarecidamente, habida cuenta de los resultados obtenidos, que no decaiga nunca las ilusiones, los apoyos, las propuestas artístico-culturales y el acierto permanente

Con mi sincera admiración. Madrid 2008

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JAÉN 2008

50 Edición del Concurso Internacional de Piano ‘Premio Jaén’

Escrito para el programa general de la presentación del premio “Jaén”

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Cumplir cincuenta años no es cosa baladí. Una cifra redonda, que nos invita por igual a la reflexión y al impulso hacia delante, que nos reconforta y nos motiva, que nos hace críticos y nos enseña.

La celebración en 2008 de la 50 edición del Concurso Internacional de Piano ‘Premio Jaén’ nos enseña que el empeño, el impulso, el afán de unos pocos, puede lograr cualquier objetivo que se propongan, y que puede lograrlo incluso en situaciones tan adversas a priori como las que se daban en la España de los años cincuenta, cuando la música era dominio, y poco, de un puñadito de ciudades en situación de privilegio. Y, por supuesto, nos enseña a reflexionar sobre ello, porque apostar por la cultura, en contra de lo que a veces parece pensarse, no es un camino estéril, sino todo lo contrario. Y nos reconforta la reflexión, porque han pasado cincuenta años en los que hemos vivido circunstancias políticas muy diferentes y, sin embargo, el premio se ha mantenido por encima de ellas. Y, como no podía ser de otro modo, nos motiva, nos motiva mucho, porque cincuenta ediciones de un premio con categoría internacional es un lujo que todos, políticos y mecenas, pero muy especialmente, autores, intérpretes e investigadores, tenemos el compromiso de seguir impulsando. Y es un lujo por algunas razones que no quiero dejar de mencionar: primero, porque es el más antiguo concurso de piano de nuestro país, puesto que, aunque la numeración de las ediciones se hiciera con posterioridad, este premio remonta sus orígenes documentados a 1951; segundo, porque nace desde la afición y el interés de un grupo de ciudadanos; tercero, porque han sido muchas instituciones, públicas y privadas, las que han aportado desde el principio los medios económicos y materiales necesarios para su llegada a puerto; y, finalmente, porque aun destacando el nombre de Pablo Castillo como impulsor del mismo, el premio no ha pretendido sino honrar el nombre de la tierra en la que nace y se desarrolla, un nombre que pasean por el mundo su ya larga nómina de ganadores.

Por todo ello, he querido sumarme también a esta celebración, y hacerlo mediante un título que, en sí mismo, identifica y sintetiza esta reflexión, este impulso y esta motivación. Noviembre 2007

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FEDERACIÓN EUROPEA DE ASOCIACIONES  DE COMPOSITORES SINFÓNICOS

Propuestas para la futura organización de la Federación Europea de Asociaciones. Madrid, junio 2006

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1.- Reconocimiento de los derechos de autor. Una herencia europea de larga tradición y uno de los bienes más preciados de su patrimonio cultural.

 

2.- Los gozos por las palabras, por los sonidos, por los colores, por los movimientos... han sido las  señas de identidad que nos diferencian de otras sociedades y en ellas está depositada nuestra historia común.

 

3.- Los periodos en los que nuestro rastro se  difumina o se oscurece,  coinciden  con los momentos en los que  el  hecho  cultural  se  ha  dejado de  lado  perdiendo  su condición  de  auténtico  tesoro,  porque  las palabras, los sonidos, los colores, las formas o los movimientos no nacen por casualidad, ni  se mantienen si no son difundidos y preservados. Su nacimiento obedece a la voluntad de los creadores.

 

 4.- Es un hecho que podemos medir la riqueza de las civilizaciones en función de sus creadores y de la capacidad creativa de éstos. Muchos de nuestros antepasados comprendieron bien estas premisas y asumieron que la protección a sus creadores era un camino abierto para su perdurabilidad futura, una inversión de rentabilidad asegurada. No deja de ser paradójico que hoy, cuando hablamos de la cultura como un verdadero motor económico, que mueve en Europa un porcentaje importantísimo de su Producto Interior Bruto, sea cuando más se está abandonando a los creadores a su propia suerte.

 

5.- La Comunidad Económica Europea debe aprobar programas de inversión directa en los creadores para que éstos puedan desarrollar sus ideas con una mínima tranquilidad, recuperando además, aquella antigua filosofía de mostrar al mundo los frutos de sus artistas. Es necesario que estos programas, ya existentes en otras especialidades, sean ampliados con cierta urgencia al mundo de la música.

 

6.-  Es importante, insistimos, que Europa entienda que el derecho de autor es parte integrante de su cultura desde hace siglos, y que los autores no vamos a permitir otras especulaciones que, nada tienen que ver con estas raíces.

 

7.-  Los creadores reivindicamos nuestro papel como depositarios y transmisores de los valores que constituyen el patrimonio cultural europeo.

 

8.-  Desde el sector sinfónico, los compositores reivindicamos, asimismo, ayudas sustanciales para los intérpretes porque en ellos, la música, tiene su mejor oportunidad de expansión. Junio 2006

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APOYO AL CORO Y ORQUESTA DE RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOL, RTVE 

Apoyo a favor de la Orquesta- 2005 – Solicitada por la Organización de la misma para su continuidad

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El Coro y la Orquesta Sinfónica de RTVE han venido realizando una magnífica labor en los últimos cincuenta años de uno y cuarenta de la otra como, por otra parte, es una situación de normalidad en las radios televisiones públicas de todos los países avanzados. Su contribución no sólo debe atender al entretenimiento público sino, lo que es más importante, a la difusión de la música española y, más concretamente, a la música española contemporánea. Es este papel el que las instituciones, el Gobierno, en definitiva, debe potenciar con todos los medios a su alcance, abundando en su condición de servicio público en pro de nuestra cultura musical.

                Desde estas líneas, por tanto, quiero mostrar mi apoyo para que el Coro y La orquesta Sinfónica de RTVE, mantengan su presencia en la sociedad desde unas condiciones adecuadas y estables. Madrid, 8 noviembre 2005

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AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE QUINTANAR DE LA ORDEN

Apoyo  para el seguimiento del Festival – 2005-  Solicitada por la Organización del mismo

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Soy conocedor, desde sus inicios, del Festival Internacional de Música “La Mancha”. Una idea feliz que ha ido acrecentándose con el paso de los años. Hasta este momento han tenido lugar doce convocatorias, un tiempo más que suficiente para elevar a un primer nivel al Festival, un evento internacional que se ha hecho acreedor de los mayores elogios. Un mérito de amplio calado compartido por Isidora Fernández, Manuel Angulo, Sebastián Heras y Ángel Luis Mota. Personas especialmente sensibles al  mundo de los sonidos y poseedoras de extraordinarias cualidades.

Como responsable artística, de reciente incorporación, está Consuelo Díez, una compositora entregada con plenitud y acierto a la creación musical, a la difusión de las obras de los creadores españoles, a propiciar los incentivos más apropiados para nuestros intérpretes, sin olvidar la formación educativa.

Mención aparte merece el Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden por su excepcional apoyo a lo largo de estos años, así como a la Asociación “Amigos de la Música de Castilla la Mancha”, una iniciativa muy valiosa que ofrecerá, sin duda, magníficos frutos.

Con estos mimbres se ha ido tejiendo un entramado social y artístico de primerísima magnitud, capaz de llevar al mejor de los puertos posibles, una iniciativa nacida de las ilusiones y la inteligencia. Apuesta maravillosa, allá donde las haya, convertida en referente en apenas una docena de años, entre los Festivales Internacionales de España. Honor exclusivo de las personas  y las Entidades antes citadas y por extensión del pueblo castellano manchego.

Por último, me permito rogar encarecidamente, habida cuenta de los resultados obtenidos, que no decaigan nunca, las ilusiones, los apoyos, las propuestas artístico-culturales y el diálogo permanente. Con mi sincera admiración. 10 noviembre 2005

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